Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон Уик со своим четвероногим другом бежит под проливным дождем по залитому неоновым светом ночному городу. Через считаные минуты на него будет пытаться напасть примерно каждый второй прохожий, потому что, как мы помним из второго фильма, за убийство в стенах отеля "Континенталь" его заказали сразу всем киллерам мира. Куда же направится преследуемый выскакивающими из-за каждого угла врагами герой по прозвищу Баба-Яга?

Естественно, в библиотеку, за сборником русских народных сказок Афанасьева. Тем самым, с жуткими иллюстрациями Билибина. Из сборника он достает массивный православный крест, несколько монет и еще кое-какую штуку, после чего, оседлав коня, скачет к русским цыганам, которые заправляют дворцом творчества с балетной школой и секцией самбо. Там выясняется, что Джон Уик - "дитя Белоруссии" и звать его Дженнарди Йованович (Геннадий Иванович, наверное). Но мы же с вами понимаем, что именно хотели до нас донести, да потеряли в густом лесу клюквы, который разросся из-за неспособности разобраться в хитросплетениях особенностей далеких и загадочных для американцев народов.

Мы и раньше это знали, но теперь все официально: Джон Уик - наш. То есть носитель русского культурного кода (даже костюмчик пуленепробиваемый у него точь-в-точь как у Харатьяна в «На Дерибасовской хорошая погода»). Поэтому он такой крутой. И поэтому ему вечно приходится сражаться со всеми подряд. И поэтому нет ему нигде и никогда покоя. Незавидная, согласитесь, доля. Кац, например, из вышеупомянутой комедии Гайдая давно бы уже предложил сдаться. Какой смысл этой бесконечной беготни? Зачем так жить? На этот вопрос Джон Уик дает простой и четкий ответ: он живет, чтобы помнить. Слова истинного мудреца. Ведь жизнь - она вся в памяти и заключена.

Кроме того, жизнь, как сказал другой великий мудрец, - это всякие штуки, которые происходят. В «Джоне Уике 3» происходит много всяких штук. В основном здесь дерутся и стреляют. Но еще много раз произносят слово "последствия". Потому что штуки, которые происходят, происходят по какой-то причине и влекут за собой эти самые последствия, зачастую непредсказуемые. Даже у той меметичной реплики Лоуренса Фишборна "Дайте этому человеку оружие!" есть последствия, внезапные и суровые для его персонажа. А убийство собачки, с которого все началось, в конечном итоге должно привести к настоящей войне: у оригинального названия фильма имеется подзаголовок - Parabellum, ненавязчиво намекающий на то, как события будут развиваться дальше.

Однако все же в основном здесь дерутся и стреляют. И это непередаваемо красиво. Каждая боевая сцена - произведение высокого искусства. То же было справедливо и для предыдущей части, но каким-то образом Чаду Стахелски удалось опять задрать планку еще метра на два.

В одной сцене он, представьте себе, задействовал бронированных дрессированных овчарок: Киану Ривз и Холли Берри, кувыркаясь, отбиваются от лезущих со всех сторон ассасинов, что само по себе завораживающе, но к этому прекрасному макабру присоединяются еще и песики, движения которых столь же хореографически точны и грациозны. Блеск, одним словом. Помимо ассасинов есть ниндзя, аутентичные такие, обладающие навыком становиться невидимыми. Прямо из ниоткуда посреди кадра выскакивают, кинжалом в голову - хоба! - и снова пропадают, как будто и не было. А главаря их играет Марк Дакаскос, и его стоит выделить особо, так как этот уникальный актер умудрился за пару лет отметиться в худшем и лучшем боевиках всех времен (кто не знает, в «Максимальном ударе» его побил Александр Невский).

Серия «Джон Уик» эволюционирует не только в плане зрелищности разборок, она с каждой следующей частью прирастает новыми качествами. Первый фильм был брутальным. Второй - брутальным и ослепительно красивым. Третий - брутальный, ослепительно красивый и смешной. Джон Уик научился шутить. Делает он это редко, но так же метко, как стреляет, с использованием разнокалиберного арсенала в диапазоне от лапидарных уан-лайнеров до совсем тонкого юмора - в частности, завершая самую эпичную в истории поножовщину оммажем «Андалузскому псу» (да, имеется в виду тот неприятный крупный план).

На этом оммажи, кстати, не заканчиваются: пометавшись по Нью-Йорку, Джон перемещается в Касабланку - чтобы отдать дань уважения одноименной классике. А также чтобы расширить географию вселенной и снять последние вопросы о том, как устроено глобальное подпольное государство организованной преступности. В триквеле, наконец, появляются судебный чиновник и верховный правитель, а с экономикой и прочими органами власти и управления мы и так знакомы. Система, стало быть, выстроена (только не нужно проверять ее на прочность логикой), осталось систему разрушить. Судя по всему, именно это ждет нас в квадриквеле: он будет брутальный, ослепительно красивый, смешной и, вероятно, беспрецедентно размашистый.

«Джон Уик 3», к сожалению, утрачивает понимает логики и смертности главного героя. Пусть и динамично, и круто, и эмоционально, но бессмертный Киану, словно Нео, разрывает пространство пулями и рассекает воздух ножами. Финальный аккорд, который только подтверждает неуязвимость мистера Потрясающего, вплотную раскрывает войну предателей и льстецов. Тем не менее, на Киану Ривза смотреть приятно. Шикарный убийца нового поколения. В конечном счете «Джон Уик» не то кино, из которого выносят мысли. Это кино, из которого выносят тела.

Интересные факты:

Холли Берри сломала три ребра на съемках фильма.

На сооружение стеклянной структуры, где Джон Уик дерётся с двумя противниками, было потрачено $4 миллиона.

Название 3-го фильма франшизы взято из латинского выражения «Si vis pacem, para bellum» или «Хочешь мира – готовься к войне». В самом фильме фраза появляется три раза: она вытатуирована на спине балерины в начале фильма, написана на двери автобуса возле отеля, и позже её произносит Уинстон (эту роль исполнил Иэн МакШейн).

Лэнс Реддик появлялся во всех фильмах франшизы, но здесь его впервые называют по имени.

Киану Ривз, Лоуренс Фишбёрн, Тайгер Чэнь и Рэндолл Дак Ким снимались в фильмах франшизы «Матрица». Режиссёр фильмов о Джоне Уике (2014, 2017, 2019) Чад Стахелски был в трилогии «Матрица» координатором боевых искусств, а также каскадёром, подменявшим Киану Ривза.

Книга, которая фигурирует в сцене в библиотеке, это русские народные сказки Александра Афанасьева (1826-1871). Она содержит первые известные записанные сказания о Бабе-яге, на которую в фильмах этой франшизы постоянно ссылаются.

Джон Уик пользуется пистолетами Glock 34 и STI 2011.

Двух псов Софии изображали пять собак. Натаскивал их Эндрю Симпсон, который тренировал волков для сериала «Игра престолов» (2011-2019). Собак натаскали в особой форме боевых искусств, которую для фильма разработал Чад Стахелски.

Чтобы подружиться с собаками, Холли Берри занималась с ними по три часа в день четыре дня в неделю.

На шее судьи наколото слово «einfhlung». В переводе с немецкого это означает «сочувствие».

Когда Джон Уик в последний раз пронзает саблей Зеро, тот лежит на полу, следовательно, сабля не может пройти тело насквозь полностью. Однако, когда Зеро поднимается на колени, сабля выходит из его спины сантиметров на 15-20.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В продолжении пародийного шпионского боевика в борьбу добра и зла вступают вредные привычки, причем с обеих сторон.

У британской сверхсекретной службы, работающей под прикрытием магазина мужского платья Kingsman, тяжелые времена. Бывший претендент на место за "круглым столом" Чарли (Эдвард Холкрофт) взламывает систему защиты организации и отправляет к праотцам всех агентов. В живых остаются лишь новобранец из первой серии Эггси (Тэрон Эджертон) и Мерлин (Марк Стронг). На этот случай у них в специальном сейфе припасена инструкция в виде бутылки старого бурбона. Распив ее, герои понимают, что нужно немедленно отправиться в США на место производства напитка. И не ошибаются - там крупная винокурня служит ширмой для братской спецслужбы Statesman. Вместе с американскими спецагентами англичанам предстоит обезвредить рыжую Поппи (Джулиана Мур) - Пабло Эскобара в юбке. Та подмешала в богатый ассортимент своей продукции вещество, которое убьет миллионы людей, и теперь ставит миру ультиматум: либо легализация всех наркотиков на свете, либо никакого антидота и массовые смерти наркоманов.

Творческий метод Вона остается узнаваемым - он по-прежнему с пугающим хладнокровием использует удачные наработки первого «Kingsman», только в два раза масштабнее. Если раньше герои умудрялись решить все вопросы, не покидая пределы старой доброй Англии, то теперь действие без особой логики мечатся между Стокгольмом, Лондоном, Гластонбери, югом США и джунглями Камбоджи. Однако прежней стилистической чистоты уже нет. Даже коронная драка в жанре «аристократы против дегенератов» при повторении лишилась элегантности. В 2015 г. зашедший в окраинный бар образцовый джентльмен в исполнении Колина Фёрта уделывал дюжину лондонских гопников с помощью зонтика-трости. В 2017 г. в похожей ситуации образцовый ковбой, которого играет звезда «Игры престолов» Педро Паскаль, охаживает кнутом и лассо американских реднеков. Красиво, конечно, но это уже скорее родео, чем урок хороших манер.

Первый «Kingsman» был не просто удачной пародией на классические шпионские фильмы и сериалы. Авторы комиксов «Секретная служба» Марк Миллар и Дэйв Гиббонс остроумно рассказали историю воспитания из гопника джентльмена, но изюминка постановки Мэттью Вона была в столкновении стилей. Герои представляли возведенные в абсурд традиционные английские ценности. Злодей – не менее абсурдную версию nobrow (если воспользоваться термином американского журналиста Джона Сибрука, описавшего тотальное смешение «высокого» и «низкого» в современной культуре). Джентльменский клуб суперагентов выступал против эксцентричного миллиардера в исполнении Сэмюэля Л. Джексона, чьи планы мирового господства еще можно было стерпеть, но вот манера заедать бургером коллекционное вино была уже решительно невыносима.

Во второй серии злодейка Поппи олицетворяет, с одной стороны, протянувший ядовитые щупальца по всему миру наркобизнес, а с другой – поп-культуру в ее старомодной, ностальгической версии. Ее тайная резиденция в джунглях Камбоджи стилизована под американский дайнер 1950-х (только бургеры тут делают из людей), а томящийся в плену Элтон Джон в разноцветных перьях вынужден развлекать хозяйку музыкой Гершвина. Зато стилистически разнородными оказались в этот раз силы добра.

«Золотому кольцу» нельзя отказать в изящном сарказме. Например, различие американской и британской культур: если для английской спецслужбы магазин одежды служит красивой декорацией, не приносящей никакого дохода, то для американцев производство алкоголя под маркой Statesman - большой бизнес. Этот бизнес интересует агентов ничуть не меньше основной деятельности. Да и поди разберись, какая деятельность у них основная. Собственно, и противостояние производителей алкоголя с наркокартелем превращается в битву конкурирующих за целевую аудиторию фирм. Еще тут есть выход Элтона Джона в самопародийной роли самого себя, но про то, что он творит в последнем акте, лучше умолчать.

По-настоящему неожиданным в «Золотом кольце» выглядит политическое содержание. Пытающаяся диктовать миру свою волю Поппи прямо говорит, что намерена общаться только с американским президентом: "Он лидер свободного мира, а ООН себя полностью дискредитировала". Тут в кадре появляется президент США: циничный белый мужчина, готовый заключить сделку с наркобаронессой, чтобы тут же ее нарушить. Судьба миллионов, которым грозит смерть без антидота, его совершенно не интересует - напротив, он, борец за нравственность и мораль, уверен, что без таких людей мир лишь станет чище. Отравленных призывают обращаться за помощью к властям, которые определяют их в филиал Гуантанамо, расположенный в подземельях Белого дома - там в маленьких клетках буквально на головах друг у друга содержатся сотни, если не тысячи людей. Остановить все эти безобразия в состоянии только хорошие спецслужбы и примкнувшие к ним "вменяемые" люди из президентской команды - любопытная и практически дословная иллюстрация тезисов прогрессивной американской прессы последних 12 месяцев. Разве что вездесущей руки Москвы не хватает.

Нет никаких сомнений, что перед нами не что иное, как первый откровенно антитрамповский фильм. Голливуд и раньше не скрывал своего резко отрицательного отношения к новому президенту. Достаточно вспомнить высказывания десятков артистов - от Мерил Стрип до Дженнифер Лоуренс. Теперь очевидно, что одними декларациями дело не ограничится - вся голливудская система будет делать из него посмешище.

В финале «Золотого кольца» зрителя ждет титр "Объявление импичмента" в выпуске новостей, который сопровождает защелкивание наручников на запястьях президента. После этого фильм продолжается еще какое-то время, в частности, здесь есть пышный хеппи-энд с церковью и белым платьем. Но не покидает ощущение, что под настоящим счастливым концом создатели картины имели в виду как раз предыдущую сцену.

Подводя итог, новый «Kingsman» — это отличный, с массой сценарных недоработок, невероятно красивый со стороны визуальной части и не только, драйвовый, динамичный боевик, со своим собственным стилем и кучей шуток со словом "жопа".

Интересные факты:

Первый сиквел в режиссёрской карьере Мэттью Вона.

В актёрский состав фильма входят пятеро «оскароносцев» — это Джулианна Мур, Холли Берри, Джефф Бриджес, Колин Фёрт и Элтон Джон.

Одно время Мэттью Вон заявлял в шутку, что снова затащит Колина Фёрта во франшизу «Kingsman», пусть даже на роль зомби Гарри Харта или его злобного двойника.

Перед выходом фильма «Kingsman: Секретная служба» Марк Миллар и Мэттью Вон заявили, что продолжение будет возможно, если первый фильм хорошо покажет себя в прокате. Вон выразил интерес вернуться в качестве режиссёра картины. Стронг был также заинтересован в возвращении к роли Мерлина.

14 апреля 2016 года в своём Twitter-аккаунте Татум опубликовал тизер-постер, аналогичный тому, который намекал на возвращение Колина Фёрта, с очками-авиаторами и подписью: «Моя мама всегда говорила, что вы, Британцы, научили нас, Южан, хорошим манерам».

Режиссёр Мэттью Вон признался, что поначалу сомневался в необходимости продолжения: «Я не знал, хочу ли снимать это кино. Я беспокоился о злодее, а именно от злодея во многом зависит успех шпионских фильмов. Но, проснувшись однажды, я понял, какая история и какая злодейка мне нужны».

Брюс Гринвуд в этом фильме третий раз играет президента Соединённых штатов. Ранее он сыграл президента в фильмах: «Сокровище нации: Книга Тайн» (2007), «Тринадцать дней» (2000).

Героиню Джулианны Мур в новом Kingsman охраняют злобные робопсы, чьи имена Бенни и Джет отсылают к песне Элтона Джона. Поэтому Элтона Джона они не трогают. Всякий раз, когда играющий сам себя певец оказывается в поле зрения механических тварей, в их глазах-мониторах загорается слово «друг».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Они — дети атомного века, сверхлюди, новое звено в цепи эволюции. Каждый из них был рождён в результате уникальной генетической мутации, наделившей их с детства необыкновенными способностями. В мире, где царят ненависть и предрассудки, мутанты — причуда науки и каприз природы. В мире мутантов можно проходить сквозь стены, читать мысли, забирать жизненную энергию, можно контролировать стихии и чувства. Мир, который нас притягивает и отталкивает. Мир, в котором есть и любовь, и вражда, и дружба, и честь. Этих изгоев ненавидят и боятся, те кто не способен понять и принять их индивидуальность. И всё же, несмотря на невежество и агрессивность масс, тысячи мутантов выживают.

Под руководством профессора Чарльза Ксавье (Патрик Стюарт), телепата с мировым именем, одарённые ученики научились контролировать и управлять своими удивительными способностями в интересах человечества.

Но не все мутанты разделяют взгляды профессора: могущественный мутант Магнето, которому подвластны все металлы, собрал команду единомышленников. Он не верит, что люди и мутанты когда-либо смогут мирно сосуществовать. Они разработали план, чтобы осуществить захват власти над миром, и тогда, только ученики профессора Ксавье смогут защитить этот мир.

Далее начинаются различные действия с обеих сторон...

За осуществление дорогостоящего проекта ($75 млн.) взялся 34-летний режиссёр Брайан Сингер, прежде предпочитавший работать всё-таки за пределами мейнстрима — наибольшую славу ему принёс весьма оригинальный триллер «Обычные подозреваемые». Сингер даже участвовал в сочинении сюжета и пытался вложить определённый «мессидж» в жанр фантастического кинокомикса, словно развивая идею своей предшествующей картины «Способный ученик», где затрагивалась тема «затаившегося фашизма». Ведь в «Людях Икс» ведётся борьба между двумя кланами мутантов — супергероями из частной академии и представителями террористической организации, которая стремится посеять смуту в мире, чтобы потом полностью подчинить его себе.

Самая сильная сторона фильма, несомненно — очень яркие и запоминающиеся персонажи, хоть главные, хоть второстепенные, обладающие характерами. Эти персонажи, несмотря на всю свою фантастичность на самом деле вызывают реальные эмоции — сочувствие, азарт, симпатию, восхищение. А это немало, должен заметить.

Безусловно во главе картины Логан, он же Россомаха в роли блестящего Хью Джекмана, он сыграл просто бесподобно, идеально, это его роль, его персонаж, его образ на миллион процентов! Ума не приложу, какой бы вышел Россомаха из Аарона Экхарта или Виго Мортенсена, Рассела Кроу, Мела Гибсона или вообще из Киану Ривза, которым хотели предложить эту роль. Джекман и только он! После Логана, наверное, самый сильный, самый запоминающийся персонаж — Магнето. Иэн МакКеллен обладает сильной харизмой и «вся соль» в том, что если подумать, то трудно его персонажу присвоить однозначный ярлык «плохой». Магнето не плохой, просто жизнь научила его быть таким. Сцена в начале фильма это наглядно иллюстрирует. У него свои взгляды, сформированные под совсем другими обстоятельствами, нежели убеждения его друга Чарльза. Эту историю нам в свое время поведает «Первый класс». Очень понравилась Холли Берри в роли Шторм, собственно как и все остальные, даже не вижу смысла по очереди всех перечислять, потому что хороши все. Единственное жаль то, что не уделили времени на более близкое знакомство с Саблезубым, Жабой и Мистик. И если Мистик суждено пройти через всю трилогию, то первым двум - нет, поэтому можно было с ними познакомить зрителя поближе, не все ведь читают комиксы.

У фильма очень интересный сюжет, он держит в напряжении на всем протяжении картины. Просто отсутствуют унылые и скучные эпизоды, события развиваются молниеносно. Хороша и операторская работа, и работа костюмеров. Продумана каждая мелочь. Именно поэтому и создается целостная картина, которая действительно захватывает. Определённо, фильм насыщенный. Он несёт в себе эффектный визуальный ряд (для 2000 года весьма отменно), занимательную смысловую нагрузку, широкий спектр потрясающих героев.

Поначалу кажется, что фильм от начала до конца должен пестрить спецэффектами, зрелищными сценами и всем прочим. Но Брайан Сингер пошел по другому пути. В первую очередь это фильм о борьбе мутантов со своим «даром», с окружающими обычными людьми, поиск своего места в этом мире. Для них их способности скорее проклятье, невыносимое бремя, нежели «манна небесная». Так что в первую очередь это фильм -драма о людях, непохожих на всех других. «Люди боятся того, чего не понимают», — в этой фразе и есть человеческая натура, от чего и столько бед. Казалось бы мутанты с их способностями — люди бесстрашные. Но, в одном из диалогов, Джин Грей на вопрос о своем отношении к людям говорит: «Я их боюсь». На месте мутации может быть что угодно — другая вера, религия, национальность и прочее. Так что это не просто развлекательная картина. Все здесь сбалансировано, драматизм на высоком уровне, спецэффекты использованы в меру. Получилась потрясающая мистическая фантастика, сказка для взрослых, одна из самых лучших экранизаций комиксов.

Через три года Брайан Сингер вернется к этому материалу и сделает вторую серию, ожидавшуюся зрителями с большим нетерпением.

Интересные факты:

Изначально Дугрей Скотт был утвержден на роль Росомахи. Но ему пришлось покинуть проект из-за затянувшихся съёмок фильма «Миссия невыполнима 2» (2000).

Было создано три типа когтей Россомахи: пластиковые, деревянные и стальные.

Большинство эффектов, связанных с изменением цвета глаз того или иного персонажа, было создано с помощью контактных линз. Ребекка Ромин могла носить линзы не более часа, при этом её зрение ухудшалось на 90%. В один из съёмочных дней, Тайлер Мэйн слишком долго не снимал линзы, что привело к временной потери зрения.

Десять костюмов Россомахи были сделаны из толстой кожи и поливинилхлорида. Все они пришли в негодность во время съёмок.

Хью Джекман прошел курс специальных тренировок по рукопашному бою, для того чтобы научиться управляться с когтями Росомахи.

Штурвал для пилотирования самолета Людей Икс представляет собой компьютерный джойстик «Flightstick Pro».

Джеймс Марсден носил специальные туфли на платформе, для того чтобы быть выше ростом, чем Хью Джекман.

Столкнув Шторм в шахту лифта, Жаба (Рэй Парк) сбивает планку, которая держит двери лифта, хватает её, поворачивает над своей головой и затем держит её в точно такой же стойке, как Дарт Мол в фильме «Звездные войны: Эпизод I — Призрачная угроза» (1999).

Многие персонажи из вселенной Людей Икс появились в данном фильме в эпизодических ролях: например, Китти Прайд, Колосс, Айсмен, Пиро.

Когда Россомаха жалуется на неудобный костюм, Циклоп спрашивает его, предпочел ли он желтый спандекс. В комиксах, по которым снят фильм, Россомаха как раз облачен в желтый спандекс.

Увидев Шторм, Жаба восклицает: «Когда же ты сдохнешь?» Примечательно, что практически все персонажи данного фильма «умирали» хотя бы раз, но затем снова возвращались на страницы комикса.

Стэна Ли, создателя комиксов о Людях Икс, можно заметить возле палатки по продаже хот-догов на пляже, когда сенатор Келли выходит из воды.

Речь сенатора Келли в начале фильма о создании списка мутантов, живущих среди людей, напоминает известную речь сенатора Джозефа МакКарти о создании списка коммунистов, работающих в США.

С согласия «Гильдии сценаристов» несколько авторов решили не упоминать своё имя в титрах, поэтому в графе «Сценарий» значится только Дэвид Хэйтер. Остальные авторы, принимавшие участие в написании сценария: Эд Соломон, Кристофер МакКуорри, Джосс Уэдон, Джеймс Шамус и Джон Логан.

После завершения съёмок, кресло профессора Ксавье было продано на аукционе адвокату Патрика Стюарта.

Фраза Россомахи: «А тебя как зовут, Колеса?» является импровизацией Хью Джекмана. По сценарию он должен был сказать: «А тебя как зовут, Лысина?»

Джеймс Мэрсден отказался от роли в «Бессмертных душах» (2001), для того чтобы сыграть в данном фильме.

Сцены в баре снимались на той же пивоварне, что и сцены в концентрационном лагере.

Ни Патрик Стюарт, ни Йен МакКеллен не умеют играть в шахматы.

Брайан Сингер специально включил в фильм диалог между Росомахой и Циклопом о желтом спандаксе, для того чтобы подколоть фанатов, жаловавшихся об изменении оригинальных костюмов Людей Икс.

При съёмках сцен на железнодорожной станции охрана приняла Брайана Сингера за одного из зрителей и не пропускала на съёмочную площадку в течение определенного времени.

Последние сцены, снятые для фильма, — сенатор Келли выходит из воды. Сцены были сняты в начале мая, а фильм вышел в прокат в конце июля.

Особняк, использовавшийся для школы Ксавье, также можно увидеть в «Билли Мэдисоне» (1995).

Джосс Уидон написал одну из версий сценария фильма.

Во время разговора между Роуг и Бобби можно заметить, что у Айсмена идет пар изо рта. Фанаты комиксов заметили данную деталь и похвалили Брайана Сингера за достоверность в изображении персонажа. Однако на самом деле данный факт стал простым стечением обстоятельств, и никогда намеренно не предполагался в фильме.

Сенатор Келли спрашивает у Магнето, что он сделал с Генри, на что Магнето отвечает: «Мистер Гайрич уже давно мертв». В мультсериале и комиксах, Генри Гайрич является членом нескольких агентств по национальной безопасности, а также ответственен за то, что Шторм потеряла свои способности. Также именно он приказал разработать одну из моделей Часовых.

Внимательный зритель может заметить, что Хью Джекман находится в разной физической форме в различных сценах фильма. Он был утвержден на роль Россомахи, после того как съёмки уже шли полтора месяца. Поэтому он продолжал интенсивно качаться во время съёмок.

Патрик Стюарт был первым актером, утвержденным на роль мутанта.

В фильме должны были присутствовать сцены, рассказывающие о детстве Шторм и Циклопа. К ним уже были готовы раскадровки, но они так и не были сняты. Во время съёмок «Людей Икс 2» создатели хотели доснять данные сцены и включить их в специальное издание «Людей Икс» на DVD, однако идея так и не была реализована.

В начале 1990-х проект разрабатывался на студии «Carolco Pictures». Джеймс Кемерон должен был спродюсировать фильм. Однако после того как Джеймс переключился на «Человека-Паука», а «Carolco» разорилась, права на экранизацию были выкуплены студией «20th Century Fox».

Натали Портман отклонила предложение сыграть Роуг.

В первом фильме у Холли Берри африканский акцент, однако во втором фильме она решила от него отказаться.

Изначально Джеймс Кавизел должен был сыграть Циклопа, однако в самый последний момент он отказался от роли.

Было написано 28 черновых версий сценария, причем чуть ли не каждый раз сценаристы заново переписывали сюжет.

По словам Брайана Сингера, изначально Джон Уильямс должен был написать музыку к фильму, однако он не смог этого сделать из-за занятости на других проектах.

Сцена на вокзале, где мальчик улыбается, смотря на Циклопа, отсутствовала в сценарии. Мальчик был большим фанатом комиксов о Людях Икс, и Циклоп был его любимым персонажем. Изначально в данной сцене Циклоп должен был смотреть на расписание поездов. Однако, по словам Брайана Сингера, мальчик пялился на Джеймса Мэрсдена, сыгравшего Циклопа. В конце концов, во время одного из дублей Джеймс посмотрел на мальчика и улыбнулся. Данная сцена так понравилась Брайану, что он решил оставить её в фильме.

Будучи не уверенными в финансовом успехе первого фильма в предполагаемом франчайзе, боссы студии «20th Century Fox» выделили на постановку фильма $75 миллионов, что намного меньше бюджета среднестатистического летнего блокбастера, в большинстве случаев заметно превышающего планку в $100 миллионов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2000 году на экранах кинотеатров появился первый фильм про персонажей комиксов Marvel. Этим фильм был «Люди Х». Собрав в 4 раза больше своего бюджета, сиквел стал неизбежен. Хотя на самом деле у Marvel сразу имелись планы на продолжение серии, но после успешного запуска «Людей Х» эти планы заметно укрепились. И после трех лет ожидания фильм «Люди Х 2» наконец-то вышел в свет.

Генерал Страйкер начинает новую волну гонения мутантов. Для него это не просто работа, но и кровная месть за сына, носителя изменённых генов, ставшего жертвой научных исследований. Враждующим между собой мутантам придётся объединиться, чтобы спастись от надвигающейся угрозы...

В сиквеле, несмотря на всё ту же лёгкость повествования всё уже гораздо серьёзней, но ровно настолько, чтобы переживая за героев картины, нас не терзали душевные муки, но и в, то, же время не возникало желания упрекнуть фильм в наигранности. Сюжет фильма получился весьма насыщенным и разветвленным. Немало важным оказался тот факт, что сюжет второго и первого фильма связаны между собой настолько, что людям, не смотревшим первый фильм, всё равно будет интересен сиквел, а тем, кто знаком с первой частью будет очень приятно замечать детали, отсылающие к оригиналу. Главная идея картины - желание некоторых личностей раз и навсегда решить проблему противостояния обычных людей и людей-мутантов соседствует с несколькими ответвлениями. И если центральная тема, хоть и неплохая, эти ответвления оказались даже интересней. Такими отступлениями являются раскрытие вселенной Людей Х в целом и её персонажей в отдельности. Но больше всего акцентов было сосредоточено, пожалуй, на самом харизматичном герое этой вселенной, а именно Россомахи. Если пришлось бы сказать, кто является главным действующим лицом в этом и предыдущем фильме, это, безусловно, Логан.

Начав рассказ об этом персонаже в первом фильме, в сиквеле этот рассказ получил превосходное продолжение. Теперь мы с удовольствием хоть немного можем проникнуть в неизвестное прошлое, и часть тайны Россомахи. Заглянув вперёд на вышедший фильм «Люди Х: Начало. Россомаха», раскрытие этой темы может показаться поверхностной, но она неплохо смотрится, даже если вы знакомы с «Началом».

Также не обошли стороной создатели картины и других мутантов. Буквально все они показывают нам свой внутренний мир, свой характер. Нам даже не надо знать, что было в прошлом у Пиро, Шторм, что бы увидеть на их лицах те эмоции, которые дали бы нам понять, что жизнь у них была «не сахар», от чего становится понятны мотивы их поступков и поведения. Весьма лаконично вписались в сценарий и новые персонажи, которые очень быстро и легко стали частью мира Людей Х. В «X2» Сингер уделил больше времени и любовным линиями персонажей, «очеловечил» взаимоотношения, и их поступки стали более внятными и понятными рядовому зрителю, вызывая то эмоциональное сопереживание, которого недоставало первой части. Удалось ему и соблюсти интригу, и накал страстей по мере роста угрозы — не только для мутантов, но и для всего человечества в целом. Одним словом, увлечь разворачивающимися на экране событиями настолько, чтобы мы с нетерпением ждали третьей части.

Насыщенный сюжет фильма не торопиться развиваться, и не боится переносить действие с места на место. Хватает в этом фильме всего. Есть много хороших экшен сцен, чередующихся с моментами снятия напряжения, в которых нам, кстати, тоже не дают заскучать. То вставят приятный юмор (чего только стоит эпизоды с кошкой), то покажут интересный диалог, который действительно хочется слушать. Правда, по мере нарастания напряжения юмор уходит из диалогов, и концовка получается отнюдь не комической.

Возможно единственное, что не хватает зрителю, это масштабной битвы между мутантами и людьми. Мы всегда видим, как кто-то один из мутантов сражается с парой солдат, и хоть это выглядит эффектно, всё же в одной сцене Россомаха, Шторм и Джил вступивших в единоборство с военными смотрелось бы неплохо. Обидно, что такая сцена подразумевается в фильме, но остаётся за кадром.

Останавливаясь на отдельных составляющих, нужно отметить весьма удачную постановку и монтаж. Брайан Сингер знает, что и когда надо показать. В этом отношении не подкачала и операторская работа. Ракурсы съёмки всегда выбраны замечательно, облёт и наезд камеры тоже очень успешно выполняются, отчего и сцены драк и живописной природы и антуражей помещений можно ставить в пример. Хотя вообще-то редко бывают всё же непривычные ракурсы, даже вызывающие от этого некое отторжение, ну и иногда фокусировка на объектах бывает слишком долгой, в результате чего на экране слишком долго видно размытое пятно. Но это уже мелкие придирки, которые с первого раза и не заметишь. Если смотреть фильм в HD качестве становится заметны многие детали, которые было невозможно увидеть раньше. Эти, казалось бы, мелочи сильно влияют на качество изображения, делая картинку намного живее. С увеличением бюджета увеличилось и количество спецэффектов, да и вообще масштабности в фильме явно прибавилось. Спецэффекты довольно хорошие, и радуют глаз, а для своего времени они просто потрясающие. Здесь как и в первом фильме были моменты заставляющие приоткрыть рот от изумления. Если говорить о музыке, то сами звуки (окружения, эффектов) вполне на уровне, а вот мелодии не являются эталонными, они неплохо работает на общий фон, но отдельно звучат далеко не так хорошо, что бы зритель обратил на них внимание, за исключением, пожалуй, заглавной темы. С актёрской составляющей претензий нет вообще. Все актёры справились с поставленной задачей на отлично, причём, что, немало важно, второплановые персонажи тоже, весьма убедительны. Не во многих фильмах достаточно увидеть, как герой посмотрел, улыбнулся, чтобы понять о чём он подумал, и что он почувствовал.

«Люди Икс 2» — очень качественное кино, с кучей достоинств, прекрасное связующее звено между началом франшизы и окончанием трилогии, развивающее идеи первой части и оставляющее многообещающий задел для продолжения, а также просто отличный кинокомикс.


Интересные факты:

Заключительный монолог Джин Грей слово в слово повторяет вступительный монолог Профессора Икс в фильме «Люди Икс» (2000).

В баре, по телевизору идет дискуссия о ситуации с мутантами. Один из выступающих — доктор Хэнк МакКой a.k.a. Зверь. Другого участника дискуссии мы не видим, но узнаем его имя — доктор Шоу. Скорее всего, это — доктор Себастьян Шоу, лидер «Hellfire Club».

Наложение грима для Алана Камминга для сцен в церкви занимало около 10 часов.

Наложение грима для Ребекки Ромейн занимало около 5 часов.

Для роли в данном фильме Хью Джекман набрал 9 кГ мышечной массы.

Съёмки сцены-драки между Россомахой и Юрико продолжались 3 недели.

Большинство актеров в сцене в музее были мимами, для которых не представляло особой сложности не двигаться на протяжении некоторого времени. Также мимы были использованы в финальной сцене в Овальном кабинете.

Келли Ху произносит лишь одну фразу по ходу действия фильма.

В отличие от первого фильма Ребекка Ромейн не носила контактные линзы, и эффекты изменения цвета её глаз на этот раз были созданы на компьютере.

Съёмочная площадка для базы Страйкера была настолько большой, что съёмочная группа передвигалась по ней на велосипедах. Это была самая большая съёмочная площадка в Северной Америке. Второй по величине съёмочной площадкой стала декорация зала с турбинами на старой дамбе.

Было написано 27 черновых версий сценария.

Сначала были отсняты все сцены внутри «Церебро» Профессора Икс, после чего съёмочную площадку переоборудовали для версии «Церебро» Страйкера.

Шрам на шее Циклопа, означающий, что он находился под контролем Страйкера, был добавлен на стадии пост-продакшна с помощью компьютерных спецэффектов.

Брайан Сингер настоятельно требовал от сценаристов детального исследования того, что случится, если произойдет прорыв дамбы. Они нашли ответы на большинство вопросов в интернете.

Согласно мерам безопасности, лопасти вертолета не должны двигаться, когда внутри машины находятся актеры (в данном случае — Ребекка Ромейн и Иэн МакКеллен). Поэтому вращающиеся лопасти вертолета были добавлены на стадии пост-продакшна с помощью компьютерных спецэффектов.

Изначально Джин Грей должна была ослепнуть на определенное время после воссоединения с Циклопом. Именно так и были сняты сцены, однако позже было решено отказаться от данной идеи.

Декорации Овального Кабинета являются точной копией, однако коридоры, ведущие к нему, были намеренно сделаны шире, чем на самом деле, для того чтобы предоставить больше пространства для боевых сцен. Строительство декорации заняло два месяца.

Несколько декораций, специально построенных для фильма, так и не были использованы. Среди них — «Danger Room» и несколько помещений на базе Страйкера. В одной из комнат на базе Страйкера должен был состояться бой между Попрыгуном и Жабой.

На видеомониторах в музее идет фильм «Почему человек творит?» (1968).

По словам Брайана Сингера, в основе сценария фильма лежит графическая новелла «God Loves, Man Kills».

Машина Циклопа, на которой убегают Россомаха, Роуг, Айсмен и Пиро, — «Mazda RX-8».

Незадолго до покушения на президента, в самом начале фильма, можно заметить портреты президентов США, которые были убиты, — Авраам Линкольн, Джон Ф. Кеннеди и Уильям МакКинли.

Когда Мистик просматривает файлы в компьютере Страйкера, она выводит на экран фотографии охранников в тюрьме, где находится Магнето. На третьей фотографии с конца изображен Брайан Сингер в форме охранника. Под фотографией стоит имя — Сингер, Б.

Существует расширенная сцена драки между Циклопом и Юрико, которая была снята, но так и не появилась ни в театральной версии, ни в удаленных сценах на DVD.

Декорация туалета, где Мистик делает инъекцию охраннику, — это неиспользованная декорация для фильма «Люди Икс» (2000).

Когда Джин и Шторм ищут Попрыгуна в церкви, Джин одета в куртку с фениксом на спине. В комиксах, как и позднее в третьем фильме франчайза, Джин станет Темным Фениксом.

Дэвид Кэй, озвучивавший Профессора Икс в сериале «Люди Икс: Эволюция» (2000), исполнил небольшую роль в фильме.

Когда Пиро уничтожает полицейские машины, был использован визг свиньи как один из элементов в звуковом миксе для создания эффекта взрыва.

Большинство кадров, где мы видим внешний вид особняка Ксавье, были позаимствованы из первого фильма.

Последняя сцена в особняке Ксавье с Циклопом, Росомахой и Профессором Икс была снята на студии «Shepperton Studios» в Лондоне, потому что на тот момент Хью Джекман уже снимался в фильме «Ван Хельсинг» (2004), и продюсеры отпустили его на один день, для того чтобы завершить съёмки в фильме Брайана Сингера.

Разница в возрасте между Брюсом Дэвисоном (сенатор Келли) и Брайаном Коксом (Уильям Страйкер) составляет 27 дней, однако Страйкер говорит, что Келли младше его, по меньшей мере, на 20 лет.

В комиксах так и не было раскрыто настоящее имя Роуг. Однако в фильме её зовут Мари Д’Анканто.

Иэн МакКеллен специально попросил сценаристов переписать сцену, в которой Бобби признается своим родителям, что он мутант, таким образом, чтобы она стала похожа на сцену, где он говорит, что он гей.

По словам Брайана Сингера, вдохновением для сцены, где сенатор Келли превращается в Мистик, ему послужил эпизод «The Howling Man» сериала «Сумеречная зона» (1959).

В заключительной сцене фильма Профессор Ксавье говорит о книге Т. Г. Уайта «Король бывший и будущий». Ту же самую книгу читал Магнето перед приходом Страйкера.

Изначально Зверь и Гамбит должны были стать новыми персонажами, однако впоследствии было решено ввести в сюжет Попрыгуна.

На зажигалке Пиро нарисовано акула, что является ссылкой на фильм «Челюсти» (1975).

Ледяная стена, разделяющая Россомаху и Страйкера, во время их «первой» встречи на самом деле была сделана изо льда. Её вес составил 1587 килограммов.

Фраза Магнето «Когда же эти люди научатся летать?» является ссылкой на некоторых персонажей комикса (например, Джин Грей), которые могут летать, но не пользуются данными способностями в фильме.

Когда Мистик просматривает компьютерные файлы, чтобы узнать, где находится Магнето, на экране появляются несколько имен, являющихся ссылками на членов съёмочной группы: ДеСанто, Т. (Том ДеСанто, исполнительный продюсер), Догерти, М. (Майкл Догерти, сценарист), Доннер, Л. (Лоурен Шулер Доннер, продюсер), Янг, Р. Д. (скорее всего, Роб Янг, один из звукооператоров), Харрис, Д. (Дэн Харрис, сценарист), Сингер, Б. (Брайан Сингер, режиссер).

Музыка, играющая в начальной сцене фильма, — «Dies Irae» из реквиема Моцарта.

Изначально во время сцены, где пытаются убить всех мутантов, используя «Церебро», Брайан Сингер намеревался показать воздействие «Церебро» не только на мутантов, находящихся на базе Страйкера, но также и на мутантов во всем мире. В сцене должны были появиться Зверь и Гамбит. Сцена была снята, но не вошла в картину.

Изначально в фильме должна была присутствовать сцена в «Danger Room», однако из-за сокращения бюджета с $125 до $110 миллионов было решено от неё отказаться.

По словам Брайана Сингера, во время съёмок фильма он рассказал Фамке Янссен, что намеревается убить Джин Грей в концовке фильма, чтобы воскресить её в третьей части в образе Тёмного Феникса. Фамке без всяких возражений согласилась на такое развитие сюжета.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Последнюю битву» можно без сомнений назвать самой зрелищной частью из всей трилогии; при бюджете в 210 млн. $ другого ожидать и не приходилось. Бретт Ратнер порадовал нас огромным количеством мутантов, что позволило расширить границы в визуальном плане, не ущемив основную сюжетную линию. Драматизм картины и невероятные спецэффекты — это тоже его заслуга. Но стоит взглянуть немного глубже, убрать оболочку визуализации, приподнять вуаль спецэффектов и откроется целый спектр информации, целый ряд вопросов над которыми стоит задуматься…

По сути, Бретт Ратнер, или как его прозвала пресса — Король Триквелов, снял обыкновенный блокбастер, ни туда ни сюда - не сказать что полный успех, или полный провал. Так же как и не сказать получилось ли то зрелище, которого все ожидали, или же нет. Войнушка вышла. Но с изюминкой.

«Феникс — странствующая по вселенной сила, уничтожающая миры, чтобы они возродились из пепла. Многие цивилизации поклонялись Фениксу как Божеству, чтили и уважали его безграничную Силу, способную уничтожать и создавать. Но подобно всем существам, наделенных разумом, кто-то захотел владеть такой же силой. Но справиться с Фениксом не так легко, но в конце концов нашли такую ловушку, способную удержать Феникса. И эта ловушка Земля, точней ее ядро, расплавленная магма. Это было давным-давно и лишь благодаря Фениксу зародилась жизнь на Земле. Но придет момент и он наступит очень скоро, и феникс возродится вновь. И чтоб явиться на этот свет ему нужен проводник — самый могущественный мутант на Земле, мутант Омега - уровня… Джин Грей».

Так, согласно комиксу, начинается история комикса и Джин Грей.

Сюжет фильма «Люди Икс Последняя Битва» не является переносом сюжета самой книги комиксов на экран. Создатели фильма пошли по-своему пути, взяв из комикса лишь общую идею, выбрали более «земной» вариант.

Настало смутное время: было найдено «лекарство от мутации»… Им оказался маленький мальчик-мутант… Люди с хромосомой «X» разбились на два лагеря: «за» и «против». Скотт постоянно слышит голос Джин Грей (Фамке Янссен). Приехав на место её гибели, он, лазерным лучом, своего взгляда создаёт водяную «воронку» и видит, что Джин… жива! Во время их поцелуя в ней пробуждается тёмная сторона…

Джин, отмокнув в затопившей ее водичке, отрастила роскошную гриву рыжих волос и обзавелась на редкость пылким темпераментом. Причина тому — раздвоение личности. Проще говоря, в зависимости от ситуации наша мамзель телекинетик то Джин Грей, то яростная и злобная Феникс. И если первая — девочка-одуван, то со второй страшно пересекаться в темном переулке. Кроме того, по силе эта барышня обошла даже Магнето с Профессором, так что шухеру она наведет еще того.

Джин Грей в «Х3» — самый сложный, интересный и даже главный персонаж. Весь сюжет по-своему построен и крутится вокруг нее. Борьба двух личностей, Джин и Феникса. Самой борьбы снаружи не видно; личности просто сменяют друг друга. Вся «война» идет внутри человека и Фамке Янссен смогла это передать. Резкая смена настроения, поведения, характера. Страх и ненависть к самой себе, опасение за своих близких Джин Грей и голые инстинкты, жажда мщения и свободы Тёмного Феникса. Глаза Фамке завораживают. В сочетании с её скандинавской внешностью, они смотрятся необыкновенно, дико… Глядя в ее глаза я увидел столько боли и ненависти... Отлично сыграно!

Естественно, экшена в фильме уйма, спецэффекты впечатляют, а картинка перед глазами радует. Огромный, более чем двухсотмиллионный бюджет потрачен явно не зря, спецэффекты ну очень мощные и зрелищные, финальный мордобой и летающий мост даже слишком круты. Опыт Ратнера в качестве клипмейкера сказывается только в лучшую сторону. Но если вы жаждете услышать из уст персонажей что-то умное и высокоинтеллектуальное, то это не ваш фильм. Про смысловую составляющую по пути, конечно же, забыли, но зато самоирония присутствует. Создатели ратуют за простые диалоги с небольшими вкраплениями пафоса и элементарной морали. Что, впрочем, весьма характерно для комиксов. И уже успело стать нормой жизни. Так что ругать фильм я за это не собираюсь: у него несколько иные цели.

В целом у создателей получилось отличное развлекательное кино. Хороший комикс, ну, может, чуток с сюжетом перемудрили. А так — молодцы. Не могу не похвалить количество мутантов на квадратный сантиметр экрана и некоторые юморные моменты, которые откалывают Логан и Зверь.

Интересные факты:

Изначально режиссером картины должен был стать Брайан Сингер. Однако он предпочел возглавить постановку «Возвращение Супермена» (2006). Эстафетную палочку передал ему никто иной как Бретт Ратнер. Брайан ушел из проекта по-королевски, прихватив с собой большую часть съемочной бригады во главе с композитором Джоном Оттменом и сценаристами Майклом Догерти и Дэном Харрисом.

Интересно, что Сингер заявил, что с удовольствием бы поработал над триквелом, если бы руководство студии «20th Century Fox» согласилось бы перенести дату релиза, но студия просто предпочла найти другую кандидатуру. Этим человеком должен был стать Мэттью Вон. Однако последний покинул проект спустя 9 недель по семейным обстоятельствам. Тогда режиссерское кресло предложили относительно свободному Бретту Ратнеру. Бретт, претендовавший на получение вакансии режиссера еще в рамках дебютной картины френчайза, с радостью согласился.

Филипп Русло был оператором фильма, когда Мэттью Вон числился режиссером, а также небольшой промежуток времени, после того как Бретт Ратнер сел в режиссерское кресло. Впоследствии Филипп покинул проект, заявив, что он совершил самую большую ошибку в своей жизни, подписав контракт на съёмки данного фильма. После его ухода был нанят Данте Спинотти. Однако и он должен был покинуть проект за неделю до окончания съёмок. Джеймс Муро завершал съёмки.

Изначальные ангельские крылья были слишком тяжелы для Бена Фостера, поэтому их переделали из пены.

«Омолаживание» Патрика Стюарта в начальной сцене фильма было сделано на основе различных фотографий, посвященных выходу первого сезона «Звездный путь: Следующее поколение» (1987-1994).

Изначально Холли Берри не собиралась сниматься в фильме из-за довольно напряженных отношений с Брайаном Сингером, а также из-за второстепенной роли своего персонажа. Однако после того как Сингер покинул проект, а «Женщина-кошка» (2004) с треском провалилась в прокате, Берри согласилась сыграть в фильме, но только при значительном увеличении экранного времени своего персонажа.

Этот фильм стал первым, где появляются все главные персонажи первоначальных комиксов о «Людях Икс»: Профессор Икс, Циклоп, Джин Грей, Айсмен, Зверь и Ангел. Положительные персонажи, которых зрители видели в первой или во второй частях трилогии, появились в комиксах спустя более, чем сто выпусков: Шторм, Россомаха, Колосс, Попрыгун. Китти Прайд появилась в комиксах после «Саги о Темном Фениксе», а Роуг — несколько лет спустя после Китти. Изначально Роуг была членом «Братства Мистик злых мутантов», куда также входили Пиро, Капля, Лавина и Судьба.

Когда режиссером числился Брайан Сингер, он намеревался развивать сюжет вокруг Темного Феникса. Он также хотел, чтобы главным злодеем стала Эмма Фрост / Белая Королева. На данную роль он собирался пригласить Сигурни Уивер. После того как Сингер покинул проект, было решено не включать в сюжет Эмму Фрост, а историю о Темном Фениксе сделать одной из сюжетных линий, сфокусировав внимание на сюжетной линии о «лекарстве». В третьем фильме Брайан намеревался наконец-таки ввести в сюжет Гамбита. На данную роль он хотел пригласить Ченнинга Татума. После ухода Брайана, роль Гамбита сначала была сведена к камео, а затем и вовсе исключена из сценария.

В фильме можно заметить Фэта и Спайка из комиксов «X-Statix».

Номер на почтовом ящике Джин Грей — 1769.

Фраза Джаггернаута «Ты знаешь, кто я? Я — Джаггернаут, сука» была включена в сценарий благодаря веб-пародии, позаимствовавшей сцены из «X-Men The Animated Series».

Последняя сцена фильма с Магнето в парке «Golden Gate Park» была снята в Лондоне. Изначально Магнето должен был играть в шахматы с Мистик, однако Ребекка Ромейн не смогла принять участия в съёмках из-за занятости на других проектах.

Количество убитых: 56.

В фильме у Каллисто абсолютно новые способности по сравнению с изображением данного персонажа в комиксах, где она обладала способностью мгновенно просчитывать тактические решения любой задачи. Её способности в фильме (невероятная скорость и способность определять местонахождения мутантов) являются комбинацией способностей Ртути (сына Магнето) и Калибана либо Сэйджа.

Сцена в «Danger Room» основана на комиксе «Days of Future Past», где Часовые охотились за мутантами в мире, погрязшем в многочисленных войнах. В комиксах, события сцены, которую мы видим в фильме, происходят в 2013 году.

В комиксах, Лич — маленький зеленый мальчик. В фильме, он — обычный ребенок.

Сцена на мосту основана на «New X-Men» #147. Только в комиксе действие происходило в Манхэттене.

Для одной из экшен-сцен была изготовлена точная копия моста «Golden Gate Bridge» протяженностью в 2,500 футов.

Съемочной группе не разрешили ставить на мосту кинокамеры, и поэтому Джон Бруно и его помощники ограничились тем, что сделали большое количество фотоснимков как с моста, так и с берега. Они жаловались, что им очень не повезло с погодой — в Сан-Франциско они приехали в середине лета, когда в городе постоянно стоят туманы, и были вынуждены ловить редкие просветы. Часть материала удалось отснять с вертолета, хотя из соображений безопасности слишком близко подлетать к мосту им тоже не позволяли. В результате около 90% «живых» кадров с мостом требовали цифровой корректировки — соответствующего фона или добавления машин.

В фильме, Джаггернаут взят из вселенной «Ultimate X-Men», где он является мутантом.

Сюжет фильма является комбинацией двух графических новелл. Первая — «Gifted» Джосса Уидона, где шла речь о лекарстве от мутации, вторая — «The Dark Phoenix Saga» Криса Клэрмонта и Джона Бирна (Uncanny X-Men #129-137).

Роли Ребекки Ромейн (Мистик) и Джеймса Марсдена (Циклоп) были значительно сокращены из-за занятости актеров на других проектах.

Изначально Эллен Пейдж отвергла предложение сыграть Китти Прайд.

Персонаж Траск — Боливар Траск. В комиксах он создаст стражей, охотящихся на мутантов.

Хью Джекман, Холли Берри и Винни Джонс также сыграли вместе в фильме «Пароль «Рыба-меч»» (2001).

Для того чтобы лучше сыграть свою роль, Фамке Янссен прочитала множество книг о шизофрении.

В августе 2007 года Мэттью Вон объяснил причину своего ухода с проекта. По словам Вона, студия оказывала на него огромное давление, требуя завершить съёмки фильма в рекордные сроки. При этом, по словам Вона, сценарий был довольно сырым и требовал тщательной доработки.

Сцена с Магнето в парке, а также сцена после финальных титров отсутствовали в сценарии и были добавлены в сюжет уже по ходу съёмок. По словам Иэна МакКеллена и Патрика Стюарта, даже они не знали, войдут ли данные сцены в финальный вариант картины.

Для подготовки к роли Ангела Бен Фостер специально нарастил мышцы — до того не особенно друживший со спортом Фостер несколько месяцев усиленно занимался в спортзале, чтобы его персонаж выглядел на экране более правдоподобно, так как по его мнению огромные крылья на субтильном теле смотрелись бы неестественно.

В сцене, где Россомаха приходит спасти Джину Грей в лагерь мутантов Магнето, на него нападает мутант, метающий шипы. Два шипа попадают Россомахе в живот, разрывая майку. В следующей сцене майка на нём уже без дыр от шипов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Люди Икс: Дни минувшего будущего» можно смело назвать флагманом всей франшизы, так как картина Сингера содержит огромное количество персонажей из старой трилогии и нового фильма, а посему — видеть всех этих героев, с которыми прошли годы вместе — вдвойне интересно. Как сценаристы объединили старых и новых, имеется в виду молодых героев, очевидно: за основу взяли одноимённый комикс с сюжетом о ментальном путешествии во времени и переработали его в угоду зрителям, поставив одним из главных героев Россомаху, ведь именно он, отчасти, делает кассу. Герой Хью Джекмана, вернее его сознание, из далеко не благополучного будущего, поражённого войной, решается отправиться в прошлое и вразумить Магнето и Профессора Ксавьера, тогда ещё в обликах Майкла Фассбендера и Джеймса МакЭвоя, забыть о разногласиях, дабы вместе противостоять некоему доктору Траску (Питер Динклэйдж), который в кругах правительства активно продвигает свои технологии для борьбы с мутантами. Именно его роботам Стражам суждено будет истребить ненавистных человечеству, с агитации правительства, мутантов. Единственная надежда для мутантов выжить — это предотвратить череду роковых событий, приведших к появлению Стражей.

Сплетение шпионского боевика, футуристичного экшена и, конечно, самого что ни на есть истинного супергеройского кино — все это Дни минувшего будущего. Основой фильма стала, пожалуй, самая интересная арка комиксов о X-Men. Сингеру удалось сделать потрясающую по своей красоте, масштабу и гармоничности перезагрузку. Ведь что может быть интереснее, нежели попытка объединить в одной истории персонажей прошлого и будущего? Что может быть интереснее, нежели возможность сразу же видеть последствия каждого действия в долгосрочной перспективе?

В фильме есть все, что нужно по-настоящему крутому блокбастеру. Динамичный экшен равномерно распределен по фильму. Финальная битва радует масштабностью. Спецэффекты смотрятся на удивление реалистично и, скажем так, уместно. Нарисованные объекты не бросаются в глаза. Здесь есть весь набор сверх способностей, абсолютно все мутанты снова в строю и каждый из них с превеликим удовольствием продемонстрирует свою сущность. Фильм хорош не только тем, что является несомненным образцом комиксовой фантастики, завораживающей своей грандиозной зрелищностью, картина абсолютно самостоятельна, если вдруг проявится зритель, по каким-то чудесным причинам не ознакомленный с предыдущими частями, то он сюжетно не потеряется.

Что касается актёрской игры, то здесь всё также на высоком уровне. Отдельно хочется отметить Фассбендера, который от фильма к фильму только прибавляет, его харизма настолько сильна, что уже всё равно кого и где он играет, зрительское внимание ему обеспечено.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, по мне, так это лучшая картина из всей франшизы, которая ответила на многие вопросы и позволила взглянуть на всю эту историю немного по-иному.

Интересные факты:

На 90-й минуте, когда Хэнк рассуждает о неизменности времени, на одном из экранов показывают кадры из фильмов серии «Звездный путь», где играл Патрик Стюарт (Профессор Икс).

В оригинальном комиксе «Дни минувшего будущего» (Days of Future past) упоминается путешествие во времени из 2013-го года, в этом же году начались съемки фильма.

Когда Эван Питерс был взят на роль Ртути, это событие вызвало большую дискуссию в связи с появлением этого же персонажа в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015). Ранее обсуждалось присутствие Ртути в фильмах «Люди Икс: Последняя битва» (2006) и «Мстители» (2012), но, из-за сложностей с правами на этого персонажа, он так и не появился в этих фильмах. В мае 2013-го года студии Marvel и Fox Studio урегулировали все правовые вопросы, и было решено, что Ртуть появится и в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и в «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014) с небольшим условием: в «Мстителях» не должно быть никаких упоминаний того, что этот персонаж имеет отношение к Людям-Икс и Магнето (отец персонажа), а в «Людях-Икс» не должно быть упоминаний того, что Ртуть имеет отношение к Мстителям, также этот персонаж не может упоминаться как мутант ни в одном из фильмов Marvel.

По словам Брайана Сингера, у него была двухчасовая дискуссия с Джеймсом Кэмероном, поставившим два фильма о перемещениях во времени («Терминатор» и «Терминатор 2: Судный день»). Режиссёры обсуждали, какая концепция перемещений во времени наиболее правдоподобна и будет работать в рамках фильма.

В фильме «Россомаха: Бессмертный» (2013) Росомаха лишился своих адамантиевых когтей в битве в конце фильма. Между тем, в сценах будущего мы можем наблюдать эти самые когти. Россомаха не был рождён с адамантиевым скелетом, и поэтому адамантиевые когти не могли регенерировать, на их месте должны были быть костяные (как и в прошлом). У Брайана Сингера на этот вопрос нашелся очень простой ответ: Магнето. Режиссер рассказал, что в тот момент отношения Россомахи и Магнето носили не вражеский характер, поэтому он вполне мог помочь ему и… нарастить когти из имеющегося в теле Логана адамантия.

Тема с перемещениями во времени из сюжетной линии комикса «X-men: Days of Future Past» была выбрана за основу фильма, чтобы свести две истории в одну: закрыть сюжетную линию оригинальной трилогии и продолжить работать с сюжетом фильма «Люди Икс: Первый класс».

Патрик Стюарт и Иэн МакКеллен были на гастролях с постановкой «В ожидании Годо», когда Брайан Сингер связался с актерами и предложил им исполнить роли Профессора Икс и Магнето. По словам МакКеллена, оба актера были потрясены этим предложением. Они были уверены в том, что их роли прочно закрепились за Джеймсом МакЭвоем и Майклом Фассбендером, и что они уже никогда не вернутся к этим персонажам.

Брайан Сингер снимал сцены с мутантом Ртутью в необычном формате — 3600 кадров в секунду. Это было сделано для того, чтобы продемонстрировать «скоростные» способности Ртути. Благодаря такой съемке этот персонаж в фильме будет передвигаться в 150 раз быстрее обычных персонажей.

Крис Клэрмонт, автор оригинального комикса «Дни минувшего будущего» (Days of Future past), выступил в этом проекте в роли консультанта.

Это четвертый фильм, основанный на комиксе Криса Клэрмонта из серии «Люди Икс».
«Люди Икс 2» (2003) был снят по комиксу «Бог любит, человек убивает» (God Loves, Man Kills);
«Люди Икс: Последняя битва» (2006) был снят по комиксу «Сага Темного Феникса» (The Dark Phoenix Saga); «Россомаха: Бессмертный» (2013) был снят по одноименному комиксу.

Мэттью Вон значился режиссёром фильма с самого момента объявления проекта. Однако, когда фильм вышел на финальную стадию пре-продакшена, неожиданно переключился на другой проект и его работу подхватил Брайан Сингер (по большей степени потому что занимался постановкой двух первых фильмов франшизы), внеся свою лепту в написание сценария.

Специально для съемок фильма была построена модель робота Стража в натуральную величину.

После выхода трейлера к фильму режиссер Брайан Сингер сделал беспрецедентный шаг, выпустив на следующий день тот же ролик, но уже со своими комментариями, объясняя значение тех или иных сцен, чтобы дать более полное представление для зрителей о том, чего ожидать от фильма.

Во время исполнения роли Мистик в этом фильме Дженнифер Лоуренс носила специальный костюм. В фильме «Люди Икс: Первый класс» (2011) ей наносили грим на все тело, но этот вариант был очень неудобным.

Роль Шторм в сценарии была заметно больше, чем в фильме, однако беременность Холли Берри стала слишком заметна и ее роль была сильно урезана.

Хотя действие фильма развивается в России, США, Франции, Вьетнаме и Китае, фильм был целиком снят в Квебеке (Канада).

Когда Чарльз Ксавьер рассказывает Логану о причине, по которой Магнето попал в тюрьму за убийство, он упоминает пулю, которая «вильнула». Примечательно, что сыгравший Ксавьера Джеймс МакЭвой ранее сыграл главную роль в фильме «Особо опасен» (2008), где обладал способностью заставить пулю «вильнуть» при выстреле.

На футболке у Ртути изображение эмблемы группы «Pink Floyd».

Когда Мэттью Вон собирался возглавить проект, он хотел сделать прямое продолжение фильма «Люди Икс: Первый класс» (2011), в котором события развивались бы в 1970-х. Среди его идей была открывающая сцена с убийством Кеннеди по вине Магнето, и столкновения мутантов, в период движения за гражданские права / войны во Вьетнаме.
Когда место режиссёра проекта занимал Мэттью Вон, в фильм должен был вернуться Азазель в исполнении Джейсона Флеминга. Брайан Сингер решил, что Азазель будет лишним в фильме и Мистик видит указание о его смерти в архивах Trask Industries.

Пулевые ранения, которые появляются на груди Россомахи по прибытии в 1970-е имеют вид Большой Медведицы. Это дань уважения манге «Кулак Полярной звезды» (Hokuto no Ken), главный персонаж которой имел такой же шрам на груди.

В оригинальном комиксе в прошлое отправлялась Призрачная кошка, в фильме это Россомаха. Создатели фильма объяснили это тем, что перемещение во времени на большой период времени может нанести сильные повреждения мозгу, а Россомаха, способный к регенерации — единственный, кто может это пережить.

В сцене, где Ртуть спасает Россомаху, Эрика и Чарльза, допущена ошибка. В ней мы видим, что Ртуть, «замедлив» время, надевает наушники, в которых играет музыка, однако в реальности при замедлении в такое количество раз музыку, скорее всего, не было бы слышно вообще, потому как звук — волна, и если время замедляется, то и распространение волны вместе с ним.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Люди Икс: Дни минувшего будущего» можно смело назвать флагманом всей франшизы, так как картина Сингера содержит огромное количество персонажей из старой трилогии и нового фильма, а посему — видеть всех этих героев, с которыми прошли годы вместе — вдвойне интересно. Как сценаристы объединили старых и новых, имеется в виду молодых героев, очевидно: за основу взяли одноимённый комикс с сюжетом о ментальном путешествии во времени и переработали его в угоду зрителям, поставив одним из главных героев Россомаху, ведь именно он, отчасти, делает кассу. Герой Хью Джекмана, вернее его сознание, из далеко не благополучного будущего, поражённого войной, решается отправиться в прошлое и вразумить Магнето и Профессора Ксавьера, тогда ещё в обликах Майкла Фассбендера и Джеймса МакЭвоя, забыть о разногласиях, дабы вместе противостоять некоему доктору Траску (Питер Динклэйдж), который в кругах правительства активно продвигает свои технологии для борьбы с мутантами. Именно его роботам Стражам суждено будет истребить ненавистных человечеству, с агитации правительства, мутантов. Единственная надежда для мутантов выжить — это предотвратить череду роковых событий, приведших к появлению Стражей.

Сплетение шпионского боевика, футуристичного экшена и, конечно, самого что ни на есть истинного супергеройского кино — все это Дни минувшего будущего. Основой фильма стала, пожалуй, самая интересная арка комиксов о X-Men. Сингеру удалось сделать потрясающую по своей красоте, масштабу и гармоничности перезагрузку. Ведь что может быть интереснее, нежели попытка объединить в одной истории персонажей прошлого и будущего? Что может быть интереснее, нежели возможность сразу же видеть последствия каждого действия в долгосрочной перспективе?

В фильме есть все, что нужно по-настоящему крутому блокбастеру. Динамичный экшен равномерно распределен по фильму. Финальная битва радует масштабностью. Спецэффекты смотрятся на удивление реалистично и, скажем так, уместно. Нарисованные объекты не бросаются в глаза. Здесь есть весь набор сверх способностей, абсолютно все мутанты снова в строю и каждый из них с превеликим удовольствием продемонстрирует свою сущность. Фильм хорош не только тем, что является несомненным образцом комиксовой фантастики, завораживающей своей грандиозной зрелищностью, картина абсолютно самостоятельна, если вдруг проявится зритель, по каким-то чудесным причинам не ознакомленный с предыдущими частями, то он сюжетно не потеряется.

Что касается актёрской игры, то здесь всё также на высоком уровне. Отдельно хочется отметить Фассбендера, который от фильма к фильму только прибавляет, его харизма настолько сильна, что уже всё равно кого и где он играет, зрительское внимание ему обеспечено.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, по мне, так это лучшая картина из всей франшизы, которая ответила на многие вопросы и позволила взглянуть на всю эту историю немного по-иному.

Интересные факты:

На 90-й минуте, когда Хэнк рассуждает о неизменности времени, на одном из экранов показывают кадры из фильмов серии «Звездный путь», где играл Патрик Стюарт (Профессор Икс).

В оригинальном комиксе «Дни минувшего будущего» (Days of Future past) упоминается путешествие во времени из 2013-го года, в этом же году начались съемки фильма.

Когда Эван Питерс был взят на роль Ртути, это событие вызвало большую дискуссию в связи с появлением этого же персонажа в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015). Ранее обсуждалось присутствие Ртути в фильмах «Люди Икс: Последняя битва» (2006) и «Мстители» (2012), но, из-за сложностей с правами на этого персонажа, он так и не появился в этих фильмах. В мае 2013-го года студии Marvel и Fox Studio урегулировали все правовые вопросы, и было решено, что Ртуть появится и в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и в «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014) с небольшим условием: в «Мстителях» не должно быть никаких упоминаний того, что этот персонаж имеет отношение к Людям-Икс и Магнето (отец персонажа), а в «Людях-Икс» не должно быть упоминаний того, что Ртуть имеет отношение к Мстителям, также этот персонаж не может упоминаться как мутант ни в одном из фильмов Marvel.

По словам Брайана Сингера, у него была двухчасовая дискуссия с Джеймсом Кэмероном, поставившим два фильма о перемещениях во времени («Терминатор» и «Терминатор 2: Судный день»). Режиссёры обсуждали, какая концепция перемещений во времени наиболее правдоподобна и будет работать в рамках фильма.

В фильме «Россомаха: Бессмертный» (2013) Росомаха лишился своих адамантиевых когтей в битве в конце фильма. Между тем, в сценах будущего мы можем наблюдать эти самые когти. Россомаха не был рождён с адамантиевым скелетом, и поэтому адамантиевые когти не могли регенерировать, на их месте должны были быть костяные (как и в прошлом). У Брайана Сингера на этот вопрос нашелся очень простой ответ: Магнето. Режиссер рассказал, что в тот момент отношения Россомахи и Магнето носили не вражеский характер, поэтому он вполне мог помочь ему и… нарастить когти из имеющегося в теле Логана адамантия.

Тема с перемещениями во времени из сюжетной линии комикса «X-men: Days of Future Past» была выбрана за основу фильма, чтобы свести две истории в одну: закрыть сюжетную линию оригинальной трилогии и продолжить работать с сюжетом фильма «Люди Икс: Первый класс».

Патрик Стюарт и Иэн МакКеллен были на гастролях с постановкой «В ожидании Годо», когда Брайан Сингер связался с актерами и предложил им исполнить роли Профессора Икс и Магнето. По словам МакКеллена, оба актера были потрясены этим предложением. Они были уверены в том, что их роли прочно закрепились за Джеймсом МакЭвоем и Майклом Фассбендером, и что они уже никогда не вернутся к этим персонажам.

Брайан Сингер снимал сцены с мутантом Ртутью в необычном формате — 3600 кадров в секунду. Это было сделано для того, чтобы продемонстрировать «скоростные» способности Ртути. Благодаря такой съемке этот персонаж в фильме будет передвигаться в 150 раз быстрее обычных персонажей.

Крис Клэрмонт, автор оригинального комикса «Дни минувшего будущего» (Days of Future past), выступил в этом проекте в роли консультанта.

Это четвертый фильм, основанный на комиксе Криса Клэрмонта из серии «Люди Икс».
«Люди Икс 2» (2003) был снят по комиксу «Бог любит, человек убивает» (God Loves, Man Kills);
«Люди Икс: Последняя битва» (2006) был снят по комиксу «Сага Темного Феникса» (The Dark Phoenix Saga); «Россомаха: Бессмертный» (2013) был снят по одноименному комиксу.

Мэттью Вон значился режиссёром фильма с самого момента объявления проекта. Однако, когда фильм вышел на финальную стадию пре-продакшена, неожиданно переключился на другой проект и его работу подхватил Брайан Сингер (по большей степени потому что занимался постановкой двух первых фильмов франшизы), внеся свою лепту в написание сценария.

Специально для съемок фильма была построена модель робота Стража в натуральную величину.

После выхода трейлера к фильму режиссер Брайан Сингер сделал беспрецедентный шаг, выпустив на следующий день тот же ролик, но уже со своими комментариями, объясняя значение тех или иных сцен, чтобы дать более полное представление для зрителей о том, чего ожидать от фильма.

Во время исполнения роли Мистик в этом фильме Дженнифер Лоуренс носила специальный костюм. В фильме «Люди Икс: Первый класс» (2011) ей наносили грим на все тело, но этот вариант был очень неудобным.

Роль Шторм в сценарии была заметно больше, чем в фильме, однако беременность Холли Берри стала слишком заметна и ее роль была сильно урезана.

Хотя действие фильма развивается в России, США, Франции, Вьетнаме и Китае, фильм был целиком снят в Квебеке (Канада).

Когда Чарльз Ксавьер рассказывает Логану о причине, по которой Магнето попал в тюрьму за убийство, он упоминает пулю, которая «вильнула». Примечательно, что сыгравший Ксавьера Джеймс МакЭвой ранее сыграл главную роль в фильме «Особо опасен» (2008), где обладал способностью заставить пулю «вильнуть» при выстреле.

На футболке у Ртути изображение эмблемы группы «Pink Floyd».

Когда Мэттью Вон собирался возглавить проект, он хотел сделать прямое продолжение фильма «Люди Икс: Первый класс» (2011), в котором события развивались бы в 1970-х. Среди его идей была открывающая сцена с убийством Кеннеди по вине Магнето, и столкновения мутантов, в период движения за гражданские права / войны во Вьетнаме.
Когда место режиссёра проекта занимал Мэттью Вон, в фильм должен был вернуться Азазель в исполнении Джейсона Флеминга. Брайан Сингер решил, что Азазель будет лишним в фильме и Мистик видит указание о его смерти в архивах Trask Industries.

Пулевые ранения, которые появляются на груди Россомахи по прибытии в 1970-е имеют вид Большой Медведицы. Это дань уважения манге «Кулак Полярной звезды» (Hokuto no Ken), главный персонаж которой имел такой же шрам на груди.

В оригинальном комиксе в прошлое отправлялась Призрачная кошка, в фильме это Россомаха. Создатели фильма объяснили это тем, что перемещение во времени на большой период времени может нанести сильные повреждения мозгу, а Россомаха, способный к регенерации — единственный, кто может это пережить.

В сцене, где Ртуть спасает Россомаху, Эрика и Чарльза, допущена ошибка. В ней мы видим, что Ртуть, «замедлив» время, надевает наушники, в которых играет музыка, однако в реальности при замедлении в такое количество раз музыку, скорее всего, не было бы слышно вообще, потому как звук — волна, и если время замедляется, то и распространение волны вместе с ним.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В России премьера этого американского фильма состоялась, как и планировалось, в начале октября 2001 года, а вот в Великобритании выпуск был отложен по причине наличия в картине темы терроризма. Хотя на протяжении практически всего действия, скорее, думаешь о том, насколько опереточно-комиксово выглядят герои во главе с тайным воротилой по имени Гэбриел Шир в преувеличенно характерном исполнении Джона Траволты. Этот самый тип привлекает наиболее пронырливого хакера Стенли Джобсона для того, чтобы взломать секретные коды крупного американского банка и перевести на различные счета во всём мире громадные суммы. В свою очередь, это необходимо ему… для защиты Америки от посягательств террористов, которых следует уничтожать, где бы они ни находились. И в финале, собственно говоря, к этому Шир и приступает, взрывая яхту с очередным представителем джихада. Но прежде умудряется устроить в Америке совершенно дикую, а главное — абсолютно необъяснимую с логической точки зрения войну местного масштаба, круша машины, дома, вертолёты…

Спрашивается, зачем это надо было вообще делать с таким шумом и треском, если достаточно при помощи нескольких нажатых клавиш на компьютере быстро поменять движение финансовых потоков?! Для чего городить эффектные «подставы», стремясь улизнуть от преследования ФБР, когда можно всё провернуть тихо и интеллигентно (кстати, вспомним, что одна из первых американских лент об ушлых компьютерных авантюристах называлась у нас на видео «Тихушники»)?! Но поскольку зарвавшийся Гэбриел Шир вспоминает про поражавшие воображение иллюзионистские трюки Гарри Гудини, а также постоянно попрекает Голливуд за неудачные фильмы, следует заподозрить, что он действительно склонен выдавать себя за «нового творца иллюзий». И готов лично показать всем, как надо лихо и громоподобно наносить урон штатовским банкам, чтобы потом столь же впечатляюще начать свой «крестовый поход» против мирового терроризма.

Всё это было бы смешно, когда бы не было так грустно! Поневоле увидишь в своеобразном запрете на демонстрацию этого фильма на Западе некое опасение чиновников от кинематографа, что так легко соотнести случившееся 11 сентября в Нью-Йорке с тем, как ради пущего эффекта один парадоксально мыслящий манипулятор, напрямую связанный с влиятельным сенатором, может взорвать что угодно, мотивируя свои безумные действия исключительно интересами американской нации. И есть ли всё-таки полная гарантия, что в реальной жизни не нашлись в Америке подобные же инициаторы немилосердной битвы с чуждым миром террористов всех мастей, способные, не задумываясь, превратить в пепел два небоскрёба-близнеца Всемирного торгового центра?! Чтобы вот таким бесчеловечным образом перевести уже без особых усилий всё внимание американцев и моментально примкнувшей к ним общественности других стран на «ответный джихад» против Усамы бен Ладена и исламского мира в целом.

Шагает же по трупам и в огне взрывов весьма самодовольный герой Джона Травольты, горделиво считая, что несёт людям мир при помощи карающего меча. А вот то, что не все доживут до этого счастливого будущего, его мало волнует. Ну, чем не коммунистический вождь, который во имя идеи готов всё «разрушить до основанья», а затем построить царство утопии, то есть проделать типичный иллюзионистский трюк, внушив всем, что «жить стало лучше, жить стало веселее». Миллионы гибнущих — не в счёт!

Голливуд, на самом-то деле, давно превратился из прежней «фабрики грёз» в довольно опасную «прорицательницу чёрного будущего». Помнится, в «Бойцовском клубе», вполне большевистском по духу своего неприятия сытого и ленивого капиталистического общества, в конце картины взрывались (пусть и в воспалённом сознании воображаемого героя!) ненавистные небоскрёбы Америки. А «Пароль «Рыба-меч», вышедший на экраны США летом 2001 года, довёл идею неотложного спасения страны явно экстремистским путём уже до полного абсурда, после чего трагические события осени, увы, могли показаться инсценированным трагифарсом, достойным немедленного запечатления на экране. Первый месяц американские кинематографисты ещё сдерживали себя и даже слишком усердно демонстрировали миру своё горькое сожаление о случившемся. Но затем принялись за старое. Компания «Мирамакс Филмс» вообще собиралась запустить в производство новую ленту «Кризис 4», посвящённую… угрозам Усамы бен Ладена взорвать Белый дом. А ведь опять могут накликать!

Ну, а теперь, собственно о фильме:

С самого начала картины мы слышим потрясающий монолог героя Траволты, разбирающего сюжетообразующие стержни классических лент об ограблении. Затем, окончив разговор, он спокойно (несмотря на десятки автоматов, смотрящих ему в спину) выходит из ресторана и идёт обратно в банк, который он, видимо грабит. Чуть позже происходит один из самых красиво снятых взрывов в истории кино.

Взяв столь быстрый темп, режиссёр Доминик Сена, старается держать его весь фильм, иногда правда, действие начинает притормаживать, но только для того, чтобы поразить зрителя очередной экшен-сценой, от которой перехватывает дух (надо признать, что вооружённый ручным пулемётом Джон Траволта в костюме от «Армани» «гасящий» едущий ему навстречу джип — это круто!).

Стремительное развитие событий, скоростная динамика и неожиданная развязка — это всё включено в коктейль под названием «Пароль „Рыба-меч“». Кроме этого, в сюжет отлично вписались и Джон Траволта и Хью Джекман и Холли Берри. Ну поэтому-то они и актёры высшей пробы. А для Траволты данная роль стала трамплином в новый образ обаятельного наглеца-преступника. Переиграв множество различных ипостасей он нашёл новую грань своего творчества.

Фильм представляет собой не чистый экшен, а скорее этакую смесь из технотриллера (мне, признаться, нереально разобраться — можно так взломать код, как это делает герой Джекмана, или это понты, но выглядит напряжённо и эффектно, а что ещё надо?), авантюрного детектива и, собственно, боевика.

Возможно, кому-то не понравиться, что подняв серьезную тему терроризма, создатели фильма свели всё к какому-то фарсу, комиксу. Но тем и характерен Голливуд, что готов безжалостно высмеять и спародировать все что угодно, а самих себя в первую очередь. И нет пощады ни президенту, ни террористам, ни войнам, ни катастрофам. Не стоит воспринимать фильм серьёзно, разглядите в нем иронию и тогда он сразу понравится.

Все актёры на своих местах. Лощённый плейбой Траволта, мега-хакер Джекман, секс-бомба Холли Берри и крутой ФБРовец Чидл отрабатывают гонорар по-честному. Правда, если разобраться, сценарист картины Скип Вудс всё же свалился в собой же вырытую яму — насмехаясь над канонами Голливуда, он и сам построил всё по типичной схеме (хороший парень, плохой парень, мутная девушка и настырный агент), хотя тут надо отметить, что финальный «финт ушами» здорово исправляет ситуацию.

В целом: стремительное, безумно красиво снятое зрелище с хорошими актёрами и нетипичным финалом.

Интересные факты:

Как и во многих других фильмах о хакерах, процесс создания «червя» показан довольно нереально — компьютер Стэнли имеет трёхмерный интерфейс, и даже сам «червь» выглядит как трёхмерный куб с бегающими линиями кода.

Имя финского хакера Аксла Торвалдса составлено из фамилии Линуса Торвалдса («отца» ОС Linux) и имени Аксела Роуза (фронтмена группы Guns’n’Roses).

В одной из сцен этого фильма Холли Берри впервые появляется топлес. После выхода картины на экран в прессе ходили слухи, что за появление в обнажённом виде гонорар актрисы был увеличен на два миллиона долларов. Сама Берри впоследствии заявила, что создатели фильма заплатили ей по 250 тысяч за каждую обнажённую грудь.

В трейлерах, рекламах на телевидении и в прессе, в конце фильма приводится пароль «Vernam», позволявший сыграть в игру на официальном сайте фильма.

На полу комнаты Холли можно увидеть книгу Уильяма Гибсона «Нейромант» (William Gibson. Neuromancer), классическое произведение жанра киберпанк.

Киберпанк (от англ. cyberpunk) — поджанр научной фантастики. Сам термин является смесью слов «cybernetics» (от англ. кибернетика) и «punk» (от англ. панк, мусор), впервые его использовал Брюс Бетке в качестве названия для своего рассказа 1983 года. Обычно произведения, относимые к жанру «киберпанк», описывают антиутопический мир будущего, в котором высокое технологическое развитие, такое как информационные технологии и кибернетика, сочетается с глубоким упадком или радикальными переменами в социальном устройстве. Сюжеты киберпанка часто построены вокруг конфликта между хакерами, искусственным интеллектом и мегакорпорациями, и тяготеют к «ближайшему будущему» Земли.
В некоторых киберпанковских произведениях большая часть действия происходит в киберпространстве, размывающем границу между действительностью и виртуальной реальностью. В таких произведениях описано прямое подключение человеческого мозга к компьютерным системам. Такой киберпанк изображает мир как тёмное, зловещее место, в котором Сеть управляет каждым аспектом жизни людей. Гигантские, транснациональные корпорации подменяют собой правительства, обладая политической, экономической и даже военной силой. Тема борьбы аутсайдеров против тоталитарных или квази-тоталитарных систем типична для научной фантастики и киберпанка в частности. Среди главных героев в киберпанковских произведениях обычно присутствуют компьютерные хакеры, олицетворяющие идею борьбы одиночки против несправедливости.

Типичные элементы мира киберпанка таковы:

киберпространство
виртуальная реальность
искусственный интеллект
киборги, биороботы
городские трущобы в постапокалиптическом стиле
влиятельные крупные корпорации, т. н. дзайбацу
криминальные синдикаты, мафия
хакеры
киберпреступность, кибертерроризм
нанотехнологии, биоимплантаты
квантовая физика
генная инженерия
наркотики и необходимые для выживания лекарства.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
По сюжету «Последний бойскаут» - это классический бадди-муви боевик, так популярный в конце 1980-х по середину 1990-х. Двое совершенно не похожих друг на друга людей объединяются во имя достижения общей цели. Брюс Уиллис играет частного детектива Джозефа Хэлленбека, у которого не удалась жизнь, как личная, так и жизнь «секьюрити» президента США, Деймону Уайансу досталась полностью подходящая роль бывшего футболиста Джимми Дикса, у которого также не складывается жизнь, но, в отличие от Джо, он потерял веру в жизнь и давится наркотиками. Эти два персонажа и стали ключами фильма. Брюс сыграл свою роль так естественно, словно кажется, что он играет самого себя, причем роль сия не имеет ничего общего с Крепким Орешком — совсем другой характер, совсем другая личность. Джо вместе с Джимми — оба стали жертвами предательства и обмана, Джо при этом теряет моральную связь со своей семьей, затем — лучшего друга (который за пять минут стал чуть ли не врагом, причина тому — жена Хэлленбека), а Дикс теряет свою любовь. Как это бывает во всех суперфильмах, главные герои пытаются противостоять своим врагам, которых возглавляет еще один харизматичный, но отрицательный персонаж — «плохой парень» Майло, который связан с убийством друга Джо и девушки Джимми, а также с самоубийством футболиста Билли Коула и покушением на сенатора Бейнарда.

Тони Скотт, которого накануне постигла коммерческая неудача в «Мести», на этот раз сумел достичь искомого равновесия между стилем безостановочного по развитию событий, напряжённого боевика и ироничной, порой с чёрным юмором, манеры «городского жаргонного рассказа» об опасных приключениях в «каменных джунглях» современной Америки.

Ирония заключена в самом названии: бравый спецагент Джозеф Хэлленбек с трудом избавляется от мальчишеских, бойскаутовских причуд, ведёт себя неконтролируемо, согласно мгновенным эмоциям, и с треском вылетает из службы охраны важных персон, а потом имеет массу неприятностей уже в качестве частного сыщика, расследуя дело вместе с ещё одним невоздержанным субъектом — чернокожим Джимом Диксом, бывшим игроком в американский футбол. Двое «великовозрастных пацанов», которые поневоле столкнулись с продажным миром политиков и всевозможных мошенников, не случайно привязываются друг к другу, интуитивно чувствуя в своём партнёре родственную душу циничного романтика, отъявленного проходимца с благородными намерениями, беззастенчивого стража закона — хоть и «ястреба», но заботящегося о «голубках».

Немалая заслуга в удаче фильма «Последний бойскаут» принадлежит сценаристу Шэйну Блэку, который, кроме того, придумал героев популярного боевика «Смертельное оружие», тоже не без элементов остроумной подачи истории двух полицейских из Лос-Анджелеса — конечно, белого и афроамериканца.

У фильма возрастной рейтинг R, что режиссер Тони Скотт доказывает на протяжении всего фильма: жестокие перестрелки с брызгами крови, перерезанные глотки и даже дробление тела через винт вертолета — вообщем готовьтесь заранее к взрослому и зрелищному действию. К технической стороне фильма претензий нет совершенно никаких. Все гладко и четко, как и должно быть в достойном представителе жанра.

Брюс Уиллис, Дэймон Уайанс, совсем молоденькая еще Холли Бэрри — звездный актерский состав придает еще больше жизни и динамизма в общую картину. И плевать, что Уиллис в очередной раз играет копию Джона Маклейна, главное, что его ирония и шутки — по-прежнему потрясающие. Харизма Уайанса придает происходящему еще больше ярких красок, оторваться решительно невозможно.

«Последний бойскаут» — великолепный образец культового в конце 20-го века жанра. Здесь есть все, чтобы понравиться даже современному зрителю: зрелищный экшен, харизматичные актеры, шикарные диалоги и интересный завораживающий сюжет, который способен увлечь. Ну и не стоит забывать о чудесном циничном юморе, который придает происходящему легкости и разбавляет атмосферу. Воистину, перебранки между двумя главными героями просто фееричны.

Интересные факты:

В одной из сцен Джо (Брюс Уиллис) говорит о пицце с козьим сыром. Точно такую же пиццу упоминает персонаж Брюса Уиллиса в «Гудзонском ястребе» (1991).

Дариан смотрит по телевизору «Смертельное оружие» (1987), сценарий к которому также написал Шэйн Блэк.

Шэйн Блэк стал первым сценаристом, получившим $1 млн. за сценарий.

Композитору Майклу Кеймену очень не понравился фильм, но будучи хорошим другом Брюса Уиллиса и Джоэля Силвера, он согласился написать музыку к картине.

Пистолет, который Джо забирает у сутенера, — «Desert Eagle in 357 Magnum».

Машина Джо — «Buick ’Boat tail’ Riviera» модель 1971 года.

В первой версии сценария действие в последней трети фильма должно было происходить на воде. Главными злодеями должными были стать сенатор Бейнард и его сын Луис, которые погибали в концовке фильма.

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 102 раза.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
По сюжету «Последний бойскаут» - это классический бадди-муви боевик, так популярный в конце 1980-х по середину 1990-х. Двое совершенно не похожих друг на друга людей объединяются во имя достижения общей цели. Брюс Уиллис играет частного детектива Джозефа Хэлленбека, у которого не удалась жизнь, как личная, так и жизнь «секьюрити» президента США, Деймону Уайансу досталась полностью подходящая роль бывшего футболиста Джимми Дикса, у которого также не складывается жизнь, но, в отличие от Джо, он потерял веру в жизнь и давится наркотиками. Эти два персонажа и стали ключами фильма. Брюс сыграл свою роль так естественно, словно кажется, что он играет самого себя, причем роль сия не имеет ничего общего с Крепким Орешком — совсем другой характер, совсем другая личность. Джо вместе с Джимми — оба стали жертвами предательства и обмана, Джо при этом теряет моральную связь со своей семьей, затем — лучшего друга (который за пять минут стал чуть ли не врагом, причина тому — жена Хэлленбека), а Дикс теряет свою любовь. Как это бывает во всех суперфильмах, главные герои пытаются противостоять своим врагам, которых возглавляет еще один харизматичный, но отрицательный персонаж — «плохой парень» Майло, который связан с убийством друга Джо и девушки Джимми, а также с самоубийством футболиста Билли Коула и покушением на сенатора Бейнарда.

Тони Скотт, которого накануне постигла коммерческая неудача в «Мести», на этот раз сумел достичь искомого равновесия между стилем безостановочного по развитию событий, напряжённого боевика и ироничной, порой с чёрным юмором, манеры «городского жаргонного рассказа» об опасных приключениях в «каменных джунглях» современной Америки.

Ирония заключена в самом названии: бравый спецагент Джозеф Хэлленбек с трудом избавляется от мальчишеских, бойскаутовских причуд, ведёт себя неконтролируемо, согласно мгновенным эмоциям, и с треском вылетает из службы охраны важных персон, а потом имеет массу неприятностей уже в качестве частного сыщика, расследуя дело вместе с ещё одним невоздержанным субъектом — чернокожим Джимом Диксом, бывшим игроком в американский футбол. Двое «великовозрастных пацанов», которые поневоле столкнулись с продажным миром политиков и всевозможных мошенников, не случайно привязываются друг к другу, интуитивно чувствуя в своём партнёре родственную душу циничного романтика, отъявленного проходимца с благородными намерениями, беззастенчивого стража закона — хоть и «ястреба», но заботящегося о «голубках».

Немалая заслуга в удаче фильма «Последний бойскаут» принадлежит сценаристу Шэйну Блэку, который, кроме того, придумал героев популярного боевика «Смертельное оружие», тоже не без элементов остроумной подачи истории двух полицейских из Лос-Анджелеса — конечно, белого и афроамериканца.

У фильма возрастной рейтинг R, что режиссер Тони Скотт доказывает на протяжении всего фильма: жестокие перестрелки с брызгами крови, перерезанные глотки и даже дробление тела через винт вертолета — вообщем готовьтесь заранее к взрослому и зрелищному действию. К технической стороне фильма претензий нет совершенно никаких. Все гладко и четко, как и должно быть в достойном представителе жанра.

Брюс Уиллис, Дэймон Уайанс, совсем молоденькая еще Холли Бэрри — звездный актерский состав придает еще больше жизни и динамизма в общую картину. И плевать, что Уиллис в очередной раз играет копию Джона Маклейна, главное, что его ирония и шутки — по-прежнему потрясающие. Харизма Уайанса придает происходящему еще больше ярких красок, оторваться решительно невозможно.

«Последний бойскаут» — великолепный образец культового в конце 20-го века жанра. Здесь есть все, чтобы понравиться даже современному зрителю: зрелищный экшен, харизматичные актеры, шикарные диалоги и интересный завораживающий сюжет, который способен увлечь. Ну и не стоит забывать о чудесном циничном юморе, который придает происходящему легкости и разбавляет атмосферу. Воистину, перебранки между двумя главными героями просто фееричны.

Интересные факты:

В одной из сцен Джо (Брюс Уиллис) говорит о пицце с козьим сыром. Точно такую же пиццу упоминает персонаж Брюса Уиллиса в «Гудзонском ястребе» (1991).

Дариан смотрит по телевизору «Смертельное оружие» (1987), сценарий к которому также написал Шэйн Блэк.

Шэйн Блэк стал первым сценаристом, получившим $1 млн. за сценарий.

Композитору Майклу Кеймену очень не понравился фильм, но будучи хорошим другом Брюса Уиллиса и Джоэля Силвера, он согласился написать музыку к картине.

Пистолет, который Джо забирает у сутенера, — «Desert Eagle in 357 Magnum».

Машина Джо — «Buick ’Boat tail’ Riviera» модель 1971 года.

В первой версии сценария действие в последней трети фильма должно было происходить на воде. Главными злодеями должными были стать сенатор Бейнард и его сын Луис, которые погибали в концовке фильма.

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 102 раза.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Типичный на первый взгляд боевик про захват террористами самолета. Но по ходу сюжета становится понятно, что жанр боевика отходит на второй план, так как режиссер практически весь фильм держит зрителей в напряжении и это скорее увлекательный приключенческий триллер с весьма реалистичными экшен-сценами и добротной актерской игрой

Фильм изобилует огромным набором стандартных сцен для картин данного жанра: обезвреживание бомбы (какой проводок перерезать — красный или синий?), военный совет из министров (руководящих операцией), не менее традиционная фраза «позвоните президенту» (говорящая нам, что дела совсем плохи). Ну и конечно традиционная концовка.

Таких фильмов действительно много, но достоинство проекта в том, что даже базируясь на данных штампах, фильм грезит своей оригинальностью и имеет ряд собственных интересных ходов и решений. Например, стыковка двух самолетов в воздухе с последующим переходом спецназовцев в захваченный Boeing. Такого еще не было!. Вообще, кино на достаточно высоком уровне, с отличным подбором актеров и двумя супер звездами того времени Куртом Расселом и Стивеном Сигалом (хотя Стив здесь играет эпизодическую роль).

Вспоминая персонажей фильма, нельзя не отметить женский образ, привносящий в брутальный мужеский боевик необходимую долю романтизма. Лирическую функцию успешно выполняет стюардесса Холли Берри, в те времена еще совсем юная, хрупкая, с глазами олененка и коротенькой стрижечкой. Она очень убедительно пугается, делает большие глаза, трясется крупной дрожью, но, тем не менее, помогает нашим спасителям, несмотря на близкое соседство с террористами. Мы, сидя перед экраном, переживаем вместе с ней и одновременно с этим мечтаем, чтобы у нас на глазах изящная стюардесса и умник в очках нашли свое личное счастье в обществе друг друга.

Отдельным пунктом хочется отметить главного злодея — психопата-параноика с Ближнего Востока, обладающего недюжинным интеллектом, фанатизмом и жестокостью. Образ получился весьма ярким, заставляющим вжиматься в кресло и сочувствовать бедным пассажирам этого лайнера. Дэвид Суше (Эркюль Пуаро всех времен и народов) блестяще продемонстрировал свое умение перевоплощаться внешне и внутренне. Террорист Хассан был реально очень угрожающ и непредсказуем! То безумие, которое плескалось в глазах героя Суше, дано повторить далеко не многим его собратьям по актерской профессии.

Очень динамичный, напряженный, насыщенный и классический олд скулный боевик 90-ых годов. Настоящий хит для поклонников жанра, который приятно смотреть и пересматривать. Что я и советую вам сделать.

Интересные факты:

Стивен Сигал отсутствует в начальных титрах, хотя в финале всё-таки указан в первой пятёрке исполнителей.

В фильме снялся настоящий авиалайнер Boeing 747-200 (серийный номер MSN 21541) авиакомпании American Int Airways (бортовой номер N707CK), раскрашенный в цвета Oceanic. Интересно, что в реальности в 1988 году именно этот самолёт, тогда принадлежавший авиакомпании Kuwait Airways (бортовой номер 9K-ADA), оказался захвачен террористами.

Как и во многих других голливудских фильмах в «Решении о ликвидации» фигурирует вымышленная авиакомпания Oceanic Airlines. Её специально выдумали, дабы не создавать негативно окрашенный имидж красочными съёмками захвата террористами и аварии самолёта при посадке какой-нибудь реальной авиакомпании.

Фильм создавался при непосредственной поддержке Пентагона. В картине снялось реальное звено истребителей F-14 из эскадрильи VF-84 под названием «Весёлые Роджеры» (Jolly Roger). Фактически это была одна из последних операций эскадрильи, после которой она была расформирована.

В начале фильма присутствует фантастическая, полная драматизма сцена стыковки пассажирского «Боинга»-767 и бомбардировщика-стелса «F-117x Remora». В действительности такой вариант стыковки самолетов, с рукавом для перехода экипажей невозможен. В ВВС США применяется стыковка с дозаправщиком, с использованием телескопической заправочной штанги.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Будни колл-центра лос-анджелесской полиции. Гул звонков: хулиганство и нарушение общественного порядка, отчаявшиеся на грани суицида и жертвы грабежей. Свод правил: никогда ничего не обещать звонящим, стараться не принимать каждый звонок слишком близко к сердцу, выяснив всю информацию, передавать дело патрульным. Героиня Холли Берри – диспетчер службы 911: главное в этой работе – моральная устойчивость. Ежедневно тонны информации о человеческих несчастьях и при этом никакого личного участия в них – только направляешь сообщение куда следует, а дальше уже дело полиции, пожарных или службы контроля за животными. Вот это неведение дальнейшего и непричастность и есть самое страшное.

Спокойствие и выдержка, спокойствие и выдержка... Легко сказать. Наверное, каждый диспетчер мечтает хоть раз в жизни в нарушение собственных обязанностей бросить к чертям свои наушники и самостоятельно поехать разбираться, потому что эти профессионалы, блин, все делают не так!

Новый триллер Брэда Андерсона «Тревожный вызов» не несет кинематографу ничего нового, но действительно держит в напряжении. А что еще нужно от триллера? Жертва похищения девочка-подросток, погоня, маньяк, постоянно ускользающий в последний момент, – все исполнено на уровне, но не выше. Саспенс сильнее подстегивают не сцены мучительных попыток выйти на след похитителя, а скачущая диаграмма развития героини Берри, призвание которой — быть послушным винтиком правоохранительной машины. Интрига соответственно даже не в том, выживет ли девушка, сколько в том, насколько далеко за рамки служебных полномочий выйдет, чтобы ее спасти, операторша колл-центра. Нервная профессия, что ни говори, — и Андерсон в своих выводах далеко не так однозначен, как можно было бы предположить.

«Тревожный вызов» интересен в первую очередь благодаря тому, что в нём довольно подробно показано, как в американских мегаполисах работает спасательная служба. По техническому оснащению, скорости реагирования на вызовы и общей структурированности организации это, бесспорно, впечатляет.

Игра актеров просто потрясающе правдоподобная. Похищенная девушка (Эбигейл Бреслин) заставила не на шутку беспокоиться за неё. Ей удалось изобразить настоящую панику и страх. Злодей (Майкл Эклунд) заставил бояться его до ужаса. Нервный, дерганый, но вместе с тем брутальный и решительный, так натурально он играл психическое расстройство, которое было видно не только в его глазах, но и губах, руках. Холли Берри в очередной раз доказала, что она мастерица своего дела. Её героиня — сильная духом, отважная, преисполненная желанием спасти ребёнка женщина. Она демонстрирует все грани душевных терзаний своей героини: страх, отчаяние, боль, решимость и ненависть.

При этом ни один из актёров не переигрывал. Каждое движение и реплика продуманы до мелочей. Не было чересчур драматизированных эмоций, которые обычно раздражают, и заунывной музыки, которой создатели обычно щедро снабжают фильмы подобного жанра.

Фильм держит в напряжении до самой последней секунды. Классический триллер, который полностью погружает зрителя в кошмар. Такое ощущение, что это не фильм, а репортаж о реальном случае, а в конце зрителя ожидает не самый предсказуемый финал.

Снять в наше время фильм, удерживающий зрителя в состоянии постоянного эмоционального напряжения, переходящего местами в головную боль, заставляющий ёрзать на стуле и молить о скорейшей развязке происходящего на экране безумия — на такое способен далеко не каждый режиссёр. Именно такие впечатления я испытал от просмотра данной картины.

Интересные факты:

Холли Берри была взята на главную роль, когда режиссером фильма еще был Джоэл Шумахер. Затем Шумахер покинул проект, и на его место пришел Брэд Андерсон. Берри была вынуждена отказаться от своей роли из-за несогласованности расписаний съемок, но после переноса даты выхода фильма она все же вернулась.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Умри, но не сейчас» — четвёртый и последний фильм, в котором Джеймса Бонда играл Пирс Броснан, и первый фильм о Бонде XXI века. И надо сказать, что прощание с киносериалом выдалось довольно-таки масштабным и эффектным. Создатель «Скалы Малхолланд» и «На грани» — Ли Тамахори снял двадцатую юбилейную серию «бондианы» на высшем уровне, наделив картину великолепными визуальными эффектами, зубодробительным экшеном и остросюжетным действом. Фильм держит в напряжении от самого начала, где изворотливый агент подвергшись предательству попадает в плен в Северной Корее, и до самого конца, где ему предстоит на высоте нескольких тысяч метров остановить слетевшего с катушек азиатского бандита, замыслившего при помощи своего супер-устройства Икар испепелить американцев сунувшихся на территорию его страны. В этой части Бонду придется быть крайне осторожным, ибо предательство будет стеречь его буквально на каждом углу! Мысль «умри, но не сейчас», вынесенная в название фильма, здесь часто прослеживается: и по отношению к Бонду, и по отношению к его врагам. Название картины очень точно отражает ее содержание. Смерть будет ходить за нашими героями по пятам, и не единожды их жизни будут висеть буквально на волоске. Иногда главному персонажу даже приходилось останавливать собственное сердце, чтобы выпутаться из коварной паутины лжи, предательства и измены.

«Умри, но не сейчас» — последний фильм, в котором мы можем наблюдать «бандиану» такой, какой мы привыкли ее лицезреть на протяжении многих лет. Утонченный и элегантный герой, дорогие машины, красивые женщины, напыщенные злодеи и традиционные шпионские гаджеты без которых не обходилась ни одна серия цикла. В какой-то степени, все это определенно перекочует в следующие картины с участием нового Бонда, правда в несколько обновленном виде, а в какой-то — уйдет вместе со стариной Пирсом в вечные анналы кинематографа.

Это уже четвёртое появление Пирса Броснана в образе агента 007. Броснан просто рождён для этой роли: он англичанин, у него прекрасное чувство юмора, отличная физическая форма, все трюки он выполняет сам. А самое главное - это его неповторимое обаяние. Своим появлением в «бондиане» он подарил сериалу наверное самого изысканного и утонченного героя. В прощальном фильме, Пирс выжал из шпионского образа буквально последние соки, наряду с привычными элегантностью, рассудительностью и характерной стойкостью, выдав на зрительский суд и толику душевности. Можно смело сказать, что в юбилейной части Бонд раскрылся нам абсолютно с разных сторон хорошо показав и боль предательства, и отчаяние, и зарождающуюся любовь, и свой неимоверно жесткий и упертый характер. Джеймс Бонд здесь показан наиболее человечным и уязвимым. Когда он шутит — делает на лице свою фирменную ироническую улыбку… но когда его пытают — на его лице возникает дикая боль, а к концу заключения — изможденное, уставшее от боли и пыток лицо.

Но ставка в «Умри, но не сейчас» делается не на геройскую естественность и драматический конфликт, а все же в первую очередь на сугубо боевиковую составляющую. Нет, конфликтных ситуаций в ленте хватает, просто подаются они как в стандартных классических боевиках, где драматургическое содержание уступает первенство визуальной форме. Правда некоторые экшен сцены при всей своей яркости и спецэффектности буквально пестрят надуманностью и неестественностью, что вносит в фильм некую аттракционную направленность. Взять хотя бы эту фантастическую идею с изобретением Икара, которое находясь в космосе способно отражать солнечные лучи и посылать их с разной степенью мощности на Землю, или погоню за Бондом в Исландии, которая заканчивается тем, что машина агента виснет над океаном, а через какое-то время сам агент с помощью парашюта прыгает вниз и не рухнув в воду чудом поднимается на землю. И таких примеров полно — тачка-невидимка, слишком уж медленно падающий самолет и некоторые детали конструкции ледяного дворца. Но все это ни в коем случае не делает фильм менее смотрибельным. Напротив, — это безумно зрелищное, эффектное и захватывающее кино. Просто, нужно смотреть его через призму сугубо развлекательного блокбастера, а так же не забывать, что перед нами очередная серия «бондианы», которой не в первой отклоняться от курса реалистичности и позволять себе подобные трюки.

Картина получилась очень динамичной. Потрясающая начальная сцена в Северной Корее, в которой мы наблюдаем шикарную погоню по минным дорогам, с легкостью становится одной из самых запоминающихся во всем цикле, впрочем, как и проезды по ледяному дворцу в момент его скоротечной оттайки. Сцена фехтования в элитном клубе Лондона, где Бонд скрещивает шпаги с коварным бизнесменом Густавом Грэйвсом, тоже способна подарить эстетическое удовольствие очень изобретательной постановкой и эффектным исполнением. Кстати, Тоби Стивенс весьма неплохо сыграл свою главную отрицательную роль. Пускай его Грэйвс получился слишком типичным, — стать и харизма лицедея позволили ему вполне себе органично вписаться в образ. Что касается одной из самых главных составляющих сериала — женщин Бонда, то тут мы с вами знакомимся с колоритной и сексуальной Джинкс, которую изобразила получившая в разгаре съемок «Оскара» за «Бал монстров» — Холли Берри, а так же с холодной и высокомерной, но бесконечно изящной Мирандой, чей образ воплотила начинающая тогда актриса Розамунд Пайк. Обенно хороша тут Берри. Ее изумительно грациозный выход из моря в символичном для сериала оранжевом купальнике — это один из самых соблазнительных и красивых эпизодов в кинематографе. А если учесть, что новая напарница Бонда — Джинкс родилась в пятницу 13-го и повсюду волочет за собой беду, то стоит ли говорить, что проблем у нашего любимого агента будет как никогда. Но довольно судачить — если ему и умирать, то только не сейчас!..

Итак, прощание Пирса Броснана с вечно живущей и здравствующей «бондианой» удалось на славу! Двадцатая юбилейная серия выдалась искрометной, динамичной и зрелищной. «Умри, но не сейчас» и правда способно захватить зрительское внимание своими эффектным визуальным рядом, зубодробительным экшеном и потрясающими шпионскими гаджетами. И несмотря на то, что действие в картине порой кажется чересчур надуманным и фантастичным — в данном контексте все это принимается как должное и смотрится весьма органично.

Джеймс Бонд ещё вернётся, на этот раз с лицом Дэниэла Крэйга, и станет совсем другим. На этом фильме в старой Бондиане можно поставить точку, потому что с «Казино Рояль» начнётся совсем другая история.

Интересные факты:

Заглавную песню «Die another day» спела сама Мадонна, которая появилась в этом фильме в небольшой роли.

В фильме в роли стюардессы появляется дочь актера Роджера Мура.

«Космическое зеркало», представленное в фильме, — переработанные и расцвеченные кадры документальной съемки советского эксперимента по отражению света, проводившегося на станции «Салют-7». От вымышленного оружия эксперимент отличался гораздо меньшими размерами и мирным назначением.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Умри, но не сейчас» — четвёртый и последний фильм, в котором Джеймса Бонда играл Пирс Броснан, и первый фильм о Бонде XXI века. И надо сказать, что прощание с киносериалом выдалось довольно-таки масштабным и эффектным. Создатель «Скалы Малхолланд» и «На грани» — Ли Тамахори снял двадцатую юбилейную серию «бондианы» на высшем уровне, наделив картину великолепными визуальными эффектами, зубодробительным экшеном и остросюжетным действом. Фильм держит в напряжении от самого начала, где изворотливый агент подвергшись предательству попадает в плен в Северной Корее, и до самого конца, где ему предстоит на высоте нескольких тысяч метров остановить слетевшего с катушек азиатского бандита, замыслившего при помощи своего супер-устройства Икар испепелить американцев сунувшихся на территорию его страны. В этой части Бонду придется быть крайне осторожным, ибо предательство будет стеречь его буквально на каждом углу! Мысль «умри, но не сейчас», вынесенная в название фильма, здесь часто прослеживается: и по отношению к Бонду, и по отношению к его врагам. Название картины очень точно отражает ее содержание. Смерть будет ходить за нашими героями по пятам, и не единожды их жизни будут висеть буквально на волоске. Иногда главному персонажу даже приходилось останавливать собственное сердце, чтобы выпутаться из коварной паутины лжи, предательства и измены.

«Умри, но не сейчас» — последний фильм, в котором мы можем наблюдать «бандиану» такой, какой мы привыкли ее лицезреть на протяжении многих лет. Утонченный и элегантный герой, дорогие машины, красивые женщины, напыщенные злодеи и традиционные шпионские гаджеты без которых не обходилась ни одна серия цикла. В какой-то степени, все это определенно перекочует в следующие картины с участием нового Бонда, правда в несколько обновленном виде, а в какой-то — уйдет вместе со стариной Пирсом в вечные анналы кинематографа.

Это уже четвёртое появление Пирса Броснана в образе агента 007. Броснан просто рождён для этой роли: он англичанин, у него прекрасное чувство юмора, отличная физическая форма, все трюки он выполняет сам. А самое главное - это его неповторимое обаяние. Своим появлением в «бондиане» он подарил сериалу наверное самого изысканного и утонченного героя. В прощальном фильме, Пирс выжал из шпионского образа буквально последние соки, наряду с привычными элегантностью, рассудительностью и характерной стойкостью, выдав на зрительский суд и толику душевности. Можно смело сказать, что в юбилейной части Бонд раскрылся нам абсолютно с разных сторон хорошо показав и боль предательства, и отчаяние, и зарождающуюся любовь, и свой неимоверно жесткий и упертый характер. Джеймс Бонд здесь показан наиболее человечным и уязвимым. Когда он шутит — делает на лице свою фирменную ироническую улыбку… но когда его пытают — на его лице возникает дикая боль, а к концу заключения — изможденное, уставшее от боли и пыток лицо.

Но ставка в «Умри, но не сейчас» делается не на геройскую естественность и драматический конфликт, а все же в первую очередь на сугубо боевиковую составляющую. Нет, конфликтных ситуаций в ленте хватает, просто подаются они как в стандартных классических боевиках, где драматургическое содержание уступает первенство визуальной форме. Правда некоторые экшен сцены при всей своей яркости и спецэффектности буквально пестрят надуманностью и неестественностью, что вносит в фильм некую аттракционную направленность. Взять хотя бы эту фантастическую идею с изобретением Икара, которое находясь в космосе способно отражать солнечные лучи и посылать их с разной степенью мощности на Землю, или погоню за Бондом в Исландии, которая заканчивается тем, что машина агента виснет над океаном, а через какое-то время сам агент с помощью парашюта прыгает вниз и не рухнув в воду чудом поднимается на землю. И таких примеров полно — тачка-невидимка, слишком уж медленно падающий самолет и некоторые детали конструкции ледяного дворца. Но все это ни в коем случае не делает фильм менее смотрибельным. Напротив, — это безумно зрелищное, эффектное и захватывающее кино. Просто, нужно смотреть его через призму сугубо развлекательного блокбастера, а так же не забывать, что перед нами очередная серия «бондианы», которой не в первой отклоняться от курса реалистичности и позволять себе подобные трюки.

Картина получилась очень динамичной. Потрясающая начальная сцена в Северной Корее, в которой мы наблюдаем шикарную погоню по минным дорогам, с легкостью становится одной из самых запоминающихся во всем цикле, впрочем, как и проезды по ледяному дворцу в момент его скоротечной оттайки. Сцена фехтования в элитном клубе Лондона, где Бонд скрещивает шпаги с коварным бизнесменом Густавом Грэйвсом, тоже способна подарить эстетическое удовольствие очень изобретательной постановкой и эффектным исполнением. Кстати, Тоби Стивенс весьма неплохо сыграл свою главную отрицательную роль. Пускай его Грэйвс получился слишком типичным, — стать и харизма лицедея позволили ему вполне себе органично вписаться в образ. Что касается одной из самых главных составляющих сериала — женщин Бонда, то тут мы с вами знакомимся с колоритной и сексуальной Джинкс, которую изобразила получившая в разгаре съемок «Оскара» за «Бал монстров» — Холли Берри, а так же с холодной и высокомерной, но бесконечно изящной Мирандой, чей образ воплотила начинающая тогда актриса Розамунд Пайк. Обенно хороша тут Берри. Ее изумительно грациозный выход из моря в символичном для сериала оранжевом купальнике — это один из самых соблазнительных и красивых эпизодов в кинематографе. А если учесть, что новая напарница Бонда — Джинкс родилась в пятницу 13-го и повсюду волочет за собой беду, то стоит ли говорить, что проблем у нашего любимого агента будет как никогда. Но довольно судачить — если ему и умирать, то только не сейчас!..

Итак, прощание Пирса Броснана с вечно живущей и здравствующей «бондианой» удалось на славу! Двадцатая юбилейная серия выдалась искрометной, динамичной и зрелищной. «Умри, но не сейчас» и правда способно захватить зрительское внимание своими эффектным визуальным рядом, зубодробительным экшеном и потрясающими шпионскими гаджетами. И несмотря на то, что действие в картине порой кажется чересчур надуманным и фантастичным — в данном контексте все это принимается как должное и смотрится весьма органично.

Джеймс Бонд ещё вернётся, на этот раз с лицом Дэниэла Крэйга, и станет совсем другим. На этом фильме в старой Бондиане можно поставить точку, потому что с «Казино Рояль» начнётся совсем другая история.

Интересные факты:

Заглавную песню «Die another day» спела сама Мадонна, которая появилась в этом фильме в небольшой роли.

В фильме в роли стюардессы появляется дочь актера Роджера Мура.

«Космическое зеркало», представленное в фильме, — переработанные и расцвеченные кадры документальной съемки советского эксперимента по отражению света, проводившегося на станции «Салют-7». От вымышленного оружия эксперимент отличался гораздо меньшими размерами и мирным назначением.